SALT LAKE CITY — 2. September 2026 — Moises, die Creative Suite für Musiker*innen, gab heute bekannt, dass Armin van Buuren, eine der prägendsten Figuren der globalen elektronischen Musik, und Laidback Luke, international renommierter DJ, Produzent und Mentor für Artists, als erste Mitglieder des Künstlerpartnerschaftsprogramms zum Unternehmen stoßen. Der Schritt untermauert Moises' künstlergeführten Ansatz beim Aufbau von Tools für Musikpraxis, Performance und Kreation und folgt auf die Berufung von Charlie Puth zum Chief Music Officer des Unternehmens.
Das Programm holt zwei der einflussreichsten Artists der elektronischen Musik zu Moises: Armins jahrzehntelange Erfahrung als globaler Wegbereiter des Genres trifft auf Lukes jahrzehntelange Arbeit mit Produzentinnen und aufstrebenden Talenten. In einer Zeit, in der generative KI Fragen zu Einwilligung, Eigentum und dem Ersetzen von Artists aufwirft, geht Moises einen anderen Weg: Das Unternehmen baut eine Creative Suite, die Musikerinnen hilft, schneller und freier zu arbeiten – und dabei die Kontrolle über ihre Musik zu behalten.
Artists an erster Stelle
Beide Artists wirken an der Entwicklung neuer Features für Produzentinnen und DJs mit und beteiligen sich an der öffentlichen Diskussion über die Zukunft der Musiktechnologie, einschließlich verantwortungsvoller KI. Ihre Rolle rückt aktive Artists ins Zentrum der Produktentwicklung von Moises und stellt sicher, dass die Creative Suite von den Bedürfnissen, Workflows und Werten der Musikerinnen geprägt wird, für die sie gebaut ist.
„Elektronische Musik hat sich immer weiterentwickelt, weil Artists bereit waren, mit neuer Technologie zu experimentieren“, sagt Geraldo Ramos, Gründer und CEO von Moises. „Die nächste Generation kreativer Tools muss mit Musikerinnen gebaut werden, nicht um sie herum. Armin hat die Entwicklung der elektronischen Musik mitgeprägt, während Luke seit Jahrzehnten die Kunstform vorantreibt und die nächste Generation fördert. Beide verstehen das Handwerk, die Community und die Verantwortung, die mit dem Bau von Tools einhergeht, die Musikerinnen wirklich nutzen – genau diese Perspektive brauchen wir, während wir erweitern, was Musikerinnen mit Moises tun können.“*
Ursprünglich als Übungstool für Musikerinnen entwickelt, ist Moises zu einem kreativen Begleiter für Lernen, Performance, Produktion und Experimentieren herangewachsen. Statt auf Knopfdruck ganze Songs zu generieren, verschafft Moises Musikerinnen Zugang zu Möglichkeiten, die früher teuren Studios und Jahren technischer Ausbildung vorbehalten waren – und stellt dabei das künstlerische Urteilsvermögen ins Zentrum des kreativen Prozesses.
Moises hat Dance-Musik als Startpunkt für sein Künstlerpartnerschaftsprogramm gewählt, weil elektronische Artists seit jeher zu den Ersten gehören, die neue Technologie in neue Formen musikalischen Ausdrucks verwandeln. In den kommenden 12 Monaten will das Unternehmen das Programm auf weitere Genres ausweiten und dabei Artists gewinnen, die unterschiedliche kreative Workflows, Communitys und musikalische Traditionen repräsentieren.
Zwei Architekten der modernen Dance-Musik
Seit mehr als zwei Jahrzehnten prägt Armin van Buuren den Sound, die Kultur und die weltweite Reichweite der elektronischen Musik. Als einer von nur drei Artists wurde er von DJ Mag fünfmal zum weltweit besten DJ gekürt; er ist zudem GRAMMY-nominiert, Mitgründer von Armada Music und Moderator von A State of Trance, der langjährigen Radioshow mit mehr als 40 Millionen Hörer*innen. Er stand als Headliner auf den größten Dance-Bühnen der Welt, darunter Tomorrowland, Ultra, EDC und das Madison Square Garden.
„Technologie war schon immer Teil davon, wie sich elektronische Musik weiterentwickelt“, sagt Armin van Buuren. „Entscheidend ist, ob die Kontrolle beim Artist bleibt. Moises begegnet KI mit Respekt vor dem eigenen Sound und den eigenen Entscheidungen der Musikerinnen, und ich freue mich, Tools mitzugestalten, die Produzentinnen schneller und ausdrucksstärker machen, ohne ihnen die Kreativität aus der Hand zu nehmen.“
Laidback Luke ist ein wegweisender DJ, Produzent, Labelgründer und Pädagoge, dessen Einfluss den Aufstieg des modernen EDM mitgeprägt hat. Er gründete Mixmash Records und fördert seit mehr als zwei Jahrzehnten aufstrebende Talente – darunter Avicii und Afrojack – über sein Label, Produktionsforen und Masterclasses. Zu seinen Kollaborationen und Remixen zählen Daft Punk, Kanye West, Rihanna, Madonna, Jay-Z, Pharrell, Maroon 5, Tiësto und viele andere.
„Jede Generation von Produzentinnen bekommt neue Tools, aber die besten Tools nehmen einem die Arbeit nicht ab“, sagt Laidback Luke. „Sie helfen dir, mehr zu hören, schneller zu lernen und bessere kreative Entscheidungen zu treffen. Genau das mag ich an Moises: Es startet bei deiner eigenen Musik und hilft dir, sie zu verstehen, zu formen und weiterzuentwickeln. Das ist die Art von KI, mit der junge Produzentinnen aufwachsen sollen.“
Gemeinsam mit Artists im Mittelpunkt bauen
Das neue Programm baut auf 12 Monaten Partnerschaften auf, die Moises in Musikkreation, Performance, Bildung und professioneller Produktion vorangebracht haben:
- Charlie Puth kam als erster Chief Music Officer des Unternehmens an Bord.
- Fender wählte Moises als ersten KI-Technologiepartner für seine Studio Pro DAW.
- Ableton entschied sich für Moises' branchenführende Stem-Trennungstechnologie in Ableton Live.
- Blackstar Amps ging eine Partnerschaft mit der Moises-App ein, um Echtzeit-Stem-Trennung in den Verstärkern Beam Mini und Beam Solo verfügbar zu machen.
- The Whitney Houston Estate vertraute Moises die Isolierung von Houstons Originalgesang für eine symphonische Konzerttournee an.
- Cory Henry, fünffacher GRAMMY-Gewinner, ging mit Moises eine Partnerschaft für einen weltweiten Remix-Wettbewerb ein.
Diese Dynamik spiegelt Moises' umfassenderen Ansatz wider: eine vertrauenswürdige Creative Suite für Musikerinnen zu bauen. Das Unternehmen trainiert seine KI-Modelle ausschließlich mit lizenziertem und autorisiertem Material und arbeitet mit Partnern zusammen, die sich ebenso einer verantwortungsvollen Entwicklung verpflichtet fühlen. Über alle Produkte hinweg baut Moises Technologie, die Creators, Rechteinhaberinnen und den kreativen Prozess respektiert.
„Vertrauen wird entscheiden, welche Musiktechnologie-Unternehmen sich einen dauerhaften Platz im kreativen Leben von Artists erarbeiten“, so Ramos. „Artists und Rechteinhaberinnen sollten wissen, wofür wir stehen. Wir trainieren verantwortungsvoll, wir entwickeln gemeinsam mit Musikerinnen, und wir messen Fortschritt an der Qualität der Arbeit, die Menschen schaffen – nicht daran, wie viel menschlichen Beitrag die Technologie ersetzen kann.“
Über Moises
Moises ist die Creative Suite, die von 80 Millionen Musiker*innen weltweit genutzt wird. Die Plattform bietet allen – vom Hobbymusiker bis zum Weltklasse-Artist – Tools auf Studio-Niveau zum Üben, Performen, Erschaffen und Zusammenarbeiten auf Mobilgeräten, Desktop und im Web. Angetrieben von mehr als 50 proprietären KI-Modellen, verarbeitet Moises täglich Audiomaterial im Umfang von fast sechs Jahren und bietet Funktionen wie Stem-Trennung, Songwriting- und Produktionstools, Audio-Verbesserung und Performance-Aufnahmen. Moises wurde von einem globalen Team mit Erfahrung bei Spotify, Pandora und TikTok entwickelt, 2024 von Apple zur iPad-App des Jahres gekürt und ist weltweit in 33 Sprachen verfügbar.