Mikrotonale Musik hat eine faszinierende Geschichte, die sich über viele Kulturen und Jahrhunderte erstreckt. Von ihren Wurzeln in mittelalterlichen Kompositionen über die melodischen Strukturen des Nahen Ostens bis hin zu den modernen psychedelischen und experimentellen Rockbands von heute ist die Mikrotonalität seit jeher ein fester Bestandteil der Musiklandschaft.
Die mikrotonale Gitarre bietet Gitarristen aller Genres und Fähigkeitsstufen die Möglichkeit, Zugang zu diesem alten und fast mystischen Bereich des Musizierens zu erhalten. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, Töne jenseits der standardmäßigen 12-Ton-Skala zu erzeugen, lädt dieses Instrument Gitarristen ein, neue tonale Möglichkeiten zu erkunden und Musik zu schaffen, die konventionelle Klanglandschaften herausfordert und erweitert. Begleite uns, während wir tief in die mikrotonale Gitarre eintauchen, um zu erforschen, wie sie funktioniert, wer sie benutzt und wie du heute damit experimentieren kannst.
Was ist eine Mikrotonale Gitarre?
Auf den ersten Blick sieht die mikrotonale Gitarre einer traditionellen Gitarre sehr ähnlich, aber bei genauerem Hinsehen erkennt man einen großen Unterschied. Mit maßgeschneiderten Bünden und verstellbaren Griffbrettern ist die mikrotonale Gitarre darauf ausgelegt, Intervalle zu spielen, die kleiner sind als der standardmäßige Halbton, Noten, die auf einer durchschnittlichen Gitarre einfach nicht möglich sind. Stattdessen wirst du eine Gitarre mit erheblich mehr Bünden spielen, die viel näher beieinander liegen, was den Zugang zu Tonhöhen und harmonischen Texturen ermöglicht, die in Standardstimmungssystemen nicht verfügbar sind. Die Saiten können auf die gewünschte Mikrotonhöhe gestimmt werden, und Gitarrenbauer können zusätzliche Bünde hinzufügen oder vorhandene neu positionieren, um mikrotonale Skalen zu ermöglichen, was dir noch mehr Vielfalt und Experimentiermöglichkeiten bietet. Auch wenn sie wie eine normale Gitarre aussieht, klingt sie definitiv nicht so.
Die Theorie der mikrotonalen Musik
In der westlichen Musik wird die Oktave in 12 gleiche Teile unterteilt, wodurch die vertraute chromatische Skala entsteht. Mikrotonale Musik hingegen teilt die Oktave in mehr Intervalle, wie zum Beispiel 24 (Vierteltöne), 31 oder sogar noch mehr. Indem sie aus dem starren Rahmen der 12-Ton-Stimmung ausbrechen, ermöglichen mikrotonale Gitarren Musikern, Skalen und Melodien zu erkunden, die in nicht-westlichen Traditionen wie der klassischen türkischen Musik und der persischen Volksmusik sowie in der mittelalterlichen und barocken Musik der Antike zu finden sind. Für moderne Gitarristen kann dieses System Skalen und melodische Muster freischalten, die sich fremdartig anfühlen und völlig neue emotionale und harmonische Möglichkeiten für ihre Kompositionen eröffnen.
Mikrotonale Innovatoren und Gitarristen
Während die mikrotonale Gitarre kein prominentes Element in der Mainstream-Musik ist, gibt es dennoch eine Reihe von Musikern und Innovatoren, die mikrotonale Musik der breiten Masse näherbringen. Der erste ist Tolgahan Çoğulu. Als Pionier der mikrotonalen Gitarre entwickelte Çoğulu die verstellbare mikrotonale Gitarre, die es Spielern ermöglicht, Bünde für verschiedene Tonleitern neu anzuordnen.
Guthrie Govan ist ein Gitarrist, der für sein technisches Können und seinen experimentellen Stil bekannt ist. Govan experimentiert häufig mit mikrotonaler Musik und zeigt ihr Ausdruckspotential für fortgeschrittene Spieler.
King Gizzard and the Lizard Wizard sind eine australische Indie-Rock-Band, die in den letzten Jahren große Wellen geschlagen hat. Die beiden Gitarristen und der Bassist integrieren mikrotonale Gitarren in ihren psychedelischen Rock-Sound und zeigen, wie diese Instrumente moderne Genres auf unglaubliche neue Höhen erweitern und bereichern können.
Und wie sich herausstellt, bist du vielleicht mit mikrotonaler Musik vertrauter, als du ursprünglich dachtest. Obwohl nicht ausschließlich mikrotonal, hat die renommierte experimentelle Rockband Radiohead, insbesondere Gitarrist und Arrangeur Jonny Greenwood, mit mikrotonalen Texturen experimentiert. Songs wie "Pyramid Song" zeichnen sich durch harmonische Strukturen aus, die alternative Stimmungssysteme nutzen, insbesondere in ihren Streicharrangements. Auch die Hardrock-Band Tool, der elektronische Pionier Aphex Twin und die Indie-Lieblinge The Mars Volta haben mikrotonale Klänge und Texturen in ihre musikalischen Paletten integriert.
Tipps zum Erkunden der mikrotonalen Gitarre
Wenn du in die Welt der mikrotonalen Musik und Gitarren eintauchen möchtest, haben wir ein paar Vorschläge, die dich hoffentlich dazu bringen, neue und magische Klänge zu erzeugen. Zuerst empfehlen wir, es langsam anzugehen. Beginne mit einer Gitarre, die Vierteltöne verwendet, um dich an die komplexen Konzepte der mikrotonalen Musik zu gewöhnen. Das Erlernen einiger Tonleitern und Akkordmuster ist der beste Weg, um deine Reise der Experimente und Erkundungen zu beginnen.
Wir empfehlen auch, die traditionelle Musik aus Kulturen zu erkunden, die mikrotonale Skalen und Strukturen verwenden, wie persische und türkische Volksmusik, Nahöstliche Maqams oder indische Ragas. Höre dir kuratierte Playlists an, schaue informative und performative Videos, finde Online-Foren und sogar Musiker aus verschiedenen kulturellen Hintergründen oder Genres, mit denen du zusammenarbeiten kannst. Ein Einblick in die Weltmusik kann ein tieferes Verständnis und Vertrautheit mit Mikrotonen bieten und zu sofortigen Inspirationsschüben führen. Neben etablierten Labels wie Folkways und Nonesuch, die seit den 1950er und 60er Jahren traditionelle Musik weltweit erkunden, haben neuere Indie-Labels wie Sublime Frequencies (gegründet von Gitarrist Alan Bishop der experimentellen Indie-Rocker Sun City Girls der 1980er Jahre) und Peter Gabriels Real World einige faszinierende Alben veröffentlicht.
Zuletzt, hab keine Angst davor, Unvollkommenheit zu akzeptieren. Das Spielen der mikrotonalen Gitarre erfordert präzise Kontrolle und engagiertes Üben durch eine steile Lernkurve. Wir sagen, lehne dich in die Fehler hinein, anstatt sie zu fürchten. Schließlich führt Improvisation oft zu neuen Entdeckungen.
Was kommt als Nächstes für die mikrotonale Gitarre?
Musik, Technologie und die Kunst des Gitarrendesigns entwickeln sich ständig weiter. Während moderne Musikinnovationen und kreative Techniken der Gitarrenbauer immer neue Höhen erreichen, wird auch die Zugänglichkeit und Beliebtheit der mikrotonalen Gitarre weiter steigen. Für Gitarristen, die ihre klanglichen Horizonte erweitern, in alte Strukturen und Skalen eintauchen und sich von den Einschränkungen der Standardstimmungen befreien möchten, wartet die Musikwelt auf die nächste Generation von Spielern, die neue und aufregende mikrotonale Musik liefern. Umarm die mikrotonale Gitarre und entdecke eine neue Dimension der Kreativität und des Klangs.
●●●Geschrieben von Jesse Stanford, Company Cue
