Ein Reggae-Producer aus Praia Grande an der Südküste von São Paulo steht jetzt mit seinem Namen neben einem fünffachen Grammy-Gewinner auf einem offiziellen Release. Der Weg vom Home-Studio an der brasilianischen Küste zu einem Feature mit Cory Henry ist nicht die Art Geschichte, die man planen kann. Aber man kann sie auf eine konstante Entscheidung zurückführen: authentisch bleiben.
Jam Sessions ist der globale Musikwettbewerb von Moises, der Künstler, Producer und Creator durch Musik verbindet. Jede Edition zeigt einen Musiker von Weltklasse, der einen exklusiven Track teilt. Die Teilnehmer nutzen die Moises-App, um auf die Stems zuzugreifen und ihre eigene Version zu erstellen, entweder als Live-Performance (Cover) oder als Produktion (Remix).
Die Cory-Henry-Edition ist im Oktober 2025 gestartet. Henry hat „Dance" veröffentlicht, einen exklusiven, noch nie gehörten Track, der speziell für Jam Sessions geschaffen wurde. Damit hat er Musikern weltweit die Chance gegeben, ihn neu zu interpretieren. Diese Edition hat den Gewinnern mehr als 50.000 $ an Bargeld und Preisen geboten, unterstützt von Branchengrößen wie Fender, Mix with the Masters, Ableton und Blackstar Amps.
Rafael Labate hat die Kategorie Beste Produktion (Remix) gewonnen. Seine Version hat die Seele von Cory Henrys Arrangement geehrt und es gleichzeitig zu etwas verwandelt, das eindeutig sein eigenes ist, durch eine Reggae-Brille.
Aber hinter diesem Remix steckt mehr, als man im Track hört. Wir haben uns mit Rafael im Moises-Büro in Brasilien zusammengesetzt, um es aus erster Hand zu hören.
Die Musik begann zu Hause
Im Interview führt Rafael alles auf seine Kindheit in Praia Grande zurück. Sein Vater und sein Onkel hatten immer Instrumente in der Nähe. Sie waren keine professionellen Musiker, aber im Haus war es nie still. Schon früh haben Rafael und sein Bruder angefangen, gemeinsam Musik zu machen, hingezogen zum Reggae, und sie haben nie mehr zurückgeblickt.
Mit 13 hat Rafael schon mit der Produktion experimentiert. Mit 15 hat er abends gespielt, mittendrin in der brasilianischen Reggae-Szene. Er hat mit Tribo de Jah, Nengo Vieira, Edu Ribeiro gespielt. Reggae, wie er selbst sagt, war schon immer sein Leben.
Die Partnerschaft mit seinem Bruder, der ebenfalls Producer ist und ein eigenes Studio in São Paulo hat, geht tief. Sie sind kreative Partner, seit beide Musik machen. Beim Gewinner-Remix von Jam Sessions ist diese Partnerschaft genau dort im Track: Sein Bruder spielt das Schlagzeug.
„Mein Bruder ist auch Producer. Er hat ein Studio in São Paulo. Wir waren immer Partner, wir haben uns immer gegenseitig nach vorne gepusht.“
Es gibt ein bemerkenswertes Detail in Rafaels Ursprungsgeschichte. Als Teenager konnte er keine Tracks separieren, also musste er beim Jammen mit seinem Bruder einen Workaround finden: Er hat Keyboard-Parts programmiert, damit die beiden Bass und Schlagzeug darüber spielen konnten. Genau dieses Bedürfnis, Teile eines Songs zu isolieren und neu zu kombinieren, ist heute der Kern des Tools, das er professionell nutzt. Stem-Separation, die Funktion, um die Moises herum aufgebaut wurde, ist genau das, wonach ein jugendlicher Rafael in Praia Grande gesucht hat.
Ein Muster der Authentizität
Es ist nicht das erste Mal, dass Rafael einen Remix-Wettbewerb gewinnt, indem er auf Reggae setzt. 2013 hat der brasilianische Künstler Marcelo D2 einen Remix-Wettbewerb gestartet. Rafael hat teilgenommen und sich den ersten Platz geholt, unter rund 1.400 Producern.
Rafael wusste, dass D2 eine Affinität zum Reggae hat, und statt der Masse in Richtung elektronische Musik zu folgen, hat er das gemacht, was sich natürlich anfühlte.
„Ich habe es Richtung Reggae gezogen. Ich wusste, dass er drauf steht. Ich habe mir gesagt: ‚Lass mich aus der Bubble eines elektronischen Remixes oder so rauskommen.' Und dann habe ich gewonnen.“
Über ein Jahrzehnt später, mit dem Jam-Sessions-Remix von Cory Henrys „Dance", funktioniert die Formel immer noch: die Verbindung erkennen, dem Instinkt vertrauen, auf das setzen, was man kennt.
Bemerkenswert ist, dass Rafaels Wettbewerbsvorteil nie darin lag, Trends hinterherzulaufen. Es geht um Tiefe in einer klaren Richtung. Fast dreizehn Jahre später war genau diese Tiefe das, was die Jury und den vorgestellten Künstler berührt hat.
Die Verbindung zu Cory Henry
Die Verbindung zwischen Rafael und Cory Henry geht weiter zurück als der Wettbewerb. Rafael hat sieben Jahre in Atlanta gelebt. In dieser Zeit war er schon ein hingebungsvoller Fan. Er hat Cory dreimal live gesehen und ihn sogar einmal getroffen, hat sich eine signierte Vinyl geschnappt und über Brasilien geplaudert.
Im Interview erzählt Rafael die ganze Geschichte. Er hätte sich nie vorgestellt, dass eine kurze Fan-Begegnung und der Wettbewerb eines fünffachen Grammy-Gewinners sich irgendwann kreuzen würden. Jahre später ist es passiert.
„Ich hätte mir das nie vorstellen können, weißt du? Es war unglaublich. Wir haben ein Foto gemacht, sogar über Brasilien geredet. Und Jahre später passiert das alles.“
Auf dem Papier mögen ein fünffacher Grammy-Gewinner als Gospel-Jazz-Funk-Keyboarder und ein Reggae-Producer von der Küste São Paulos wie eine unwahrscheinliche Kombination wirken. Aber wie Rafael erklärt, ist die musikalische DNA dieselbe. Beide Genres haben ihre Wurzeln in den Traditionen schwarzer Musik. Und ein Instrument verbindet sie mehr als jedes andere: die Hammond-Orgel.
„Ich habe das Orgel-Ding immer geliebt, diesen Gospel-Sound. Das ist sein Einfluss. Aber das ist auch total mit Reggae verbunden. Die Menge an Hammond-Orgel im Reggae ist krass. Diese Sachen sind also wirklich verbunden.“
Ihre Zusammenarbeit beweist, dass gemeinsame Wurzeln tiefer reichen als Genre-Etiketten.
So ist der Remix entstanden
Die kreative Richtung kam Rafael fast sofort. Er kannte die Spur schon. Aber die Idee in einen fertigen Beitrag zu verwandeln, war eine andere Sache.
Rafael erzählt, dass die Produktion länger gedauert hat als erwartet, weil er gleichzeitig auch das Video gedreht hat.
„Alles aufzunehmen hat ungefähr zwei Tage gedauert, aber das Mixing und der Videoschnitt, das war über eine Woche.“
Ein auffälliges Detail ist, wie viel Gedanken Rafael sich über die visuelle Präsentation gemacht hat. Er hat das Bild von Cory Henry mit dem Tempo seines Remixes synchronisiert, Frame für Frame, damit es so aussieht, als würden sie zusammen spielen. Diese Art von Intentionalität geht über Audio hinaus. Er wollte, dass die Jury (und Cory) das Gefühl hatten, eine echte Zusammenarbeit zu sehen, nicht nur zu hören.
Mit einer Kamera aufzunehmen bedeutete auch, mit der Logistik klarzukommen: Equipment an einem Ort aufzubauen, nach Fehlern zu stoppen und neu zu starten, die technische Seite zusätzlich zur musikalischen zu managen. Diese Sorgfalt, sowohl beim Audio als auch bei der visuellen Präsentation, hat seinen Beitrag herausstechen lassen.
Und Rafael hat das alles während einer schwierigen persönlichen Phase gemacht. Er hat zu Hause aufgenommen, mit seinen Kindern, die überall herumliefen, und seine Frau gebeten, sie kurz zu beschäftigen, damit er sich konzentrieren konnte.
„Ich habe gerade eine wirklich harte Zeit in meinem Leben durchgemacht und mir gesagt: ‚Mann, ich nehme mir die Zeit dafür.' Ich erinnere mich, wie ich zu Hause aufgenommen habe, die Kinder überall, und ich zu meiner Frau gesagt habe: ‚Hey, halt sie kurz fest. Ich gebe alles für die Sache.'“
Der Remix wurde nicht in einem professionellen Studio unter idealen Bedingungen gemacht. Er wurde mit Überzeugung gemacht, mitten im Leben.
Cory hört in Paris zu
Nachdem Hunderte Beiträge aus aller Welt eingegangen waren, ist Cory Henry zum Weltklasse-Studio von Mix with the Masters in Paris gereist, für eine eigene Hörsession mit Moises. Im Studio hat er die Beiträge von Creators aus der ganzen Welt angehört und dabei kreative Entscheidungen, Texturen und herausragende Momente kommentiert, bevor er die Finalisten ausgewählt und die Gewinner verkündet hat.
Rafael hat sich das Video dieser Session genau angeschaut. Ein Moment ist ihm geblieben: Als ein charakteristischer Reggae-Drum-Fill in seinem Remix einsetzte, hat Cory gelacht. Es war eine kleine Reaktion, aber für Rafael hat sie alles gesagt.
„Zu wissen, dass er es wirklich gehört hat… Als ich das Video gesehen habe, wie er die Beiträge durchgegangen ist, habe ich gemerkt, dass er ein bisschen gelacht hat, als dieser sehr charakteristische Reggae-Fill kam, weil das Zeug einfach reinhaut. Und ich konnte sehen, dass er drauf stand.“
Seitdem hat Cory Rafaels Remix aufgegriffen und seinen eigenen Touch hinzugefügt. Das Ergebnis ist jetzt ein offizielles Release: Rafael Labate zusammen mit Cory Henry. Als Teil des Hauptpreises von Jam Sessions erhält der Gewinner des Remix einen 50/50-Anteil an den Master-Tantiemen des Tracks und einen Künstler-Credit.
„Ein Feature zu haben, mein Name neben Corys, das ist einfach krass. Er ist ein Genie.“
Für Rafael ist nicht der Preis selbst das Wichtigste. Es ist das Wissen, dass Cory sich mit seiner Arbeit verbunden, seine kreative Welt betreten und darauf aufgebaut hat.
„Zu wissen, dass auch er Hand an etwas gelegt hat, das ich gemacht habe… das fand ich richtig cool.“
Hör dir das Ergebnis selbst an. „Dance (Remix)“ von Rafael Labate und Cory Henry ist jetzt draußen:
Brasilien im Finale
Brasilien hatte eine bemerkenswerte Präsenz unter den Finalisten von Jam Sessions. Helena aus São Paulo war auch unter ihnen, in der Cover-Kategorie.
„Als ich gesehen habe, dass zwei von uns brasilianische Finalisten waren, fand ich das unglaublich.“
Für Rafael war es eine Quelle des Stolzes und ein Beweis für die Tiefe des musikalischen Talents im Land.
Joshua Meredith aus Atlanta hat die Kategorie Beste Live-Performance (Cover) gewonnen. Joshuas Werdegang zeigt das ganze Spektrum dessen, was Jam Sessions bieten kann, einschließlich eines Auftritts auf einer Werbetafel am Times Square und einer Live-Performance mit Cory Henry bei der NAMM 2026.
Wie Rafael Moises nutzt
Rafael ist nicht nur ein Wettbewerbsgewinner. Er ist ein aktiver Musiker, der Moises seit über drei Jahren professionell nutzt.
Im Interview ist er offen, was die Verbreitung in seinem Umfeld angeht: Fast jeder Musiker, den er kennt, nutzt es. Der häufigste Anwendungsfall ist das Separieren von Tracks für Live-Shows.
„Bei den Musikern, die ich kenne, den Leuten, mit denen ich arbeite, hat das Ding ungefähr 99 % von ihnen das Leben leichter gemacht. Tracks separieren, Sachen reinwerfen. ‚Ich brauche ein paar Bläser aus diesem Song, um sie in die Backing-Tracks der Band zu werfen…' Es ist heute so praktisch.“
Über die Live-Performance hinaus nutzt Rafael Stem-Separation für die Produktion: Vocals extrahieren, die Tonart ändern, Variationen für Remixe erstellen. Ein spezifischer Workflow, den er beschreibt, ist, eine saubere Vocal aus einem bestehenden Track zu ziehen, um sie als Guide zu nutzen, wenn er eine neue Version eines Songs erstellt.
„Du nimmst eine Vocal aus einem Track, den du covern willst, nutzt sie als Guide, damit du die Map vor dir hast, und extrahierst sie sauber.“
In letzter Zeit hat Rafael das Mastering in Moises erkundet. Bevor das eigentliche Interview überhaupt begonnen hat, hat er schon davon gesprochen: Er hatte einige Master für echte professionelle Projekte gemacht und war von den Ergebnissen beeindruckt. Sein Lob ist konkret und technisch.
„Das KI-Mastering klingt unglaublich. Es clippt nicht. Es kommt mit Punch, aber es klingt nicht plastisch, dieses digitale Ding. Der Master kommt fett raus, mit Punch, und trotzdem ohne jegliches Clipping, was für jeden, der in der Produktion arbeitet, ein echter Kampf ist. Und das KI-Mastering von Moises kommt einfach perfekt raus. Du kannst Anpassungen machen, ein bisschen Bässe oder Höhen rausnehmen oder einen fetteren Master anstreben. Aber selbst dann liefert es immer ein krasses Ergebnis."
Es gibt einen poetischen roten Faden hier. Rafael hat mit 13 angefangen zu produzieren, weil er keine Tracks separieren konnte. Heute ist Stem-Separation die Funktion, die er am meisten nutzt, ausgerechnet im Tool, dessen Wettbewerb er gerade gewonnen hat. Die Technologie hat das Bedürfnis eingeholt, das er als Teenager hatte.
Besuch im Moises-Büro
Rafael war auf Tour in Brasilien, als sich die Gelegenheit ergab, das Moises-Büro in João Pessoa, Paraíba, zu besuchen. Er hat nicht gezögert, war aber überrascht von dem, was er vorgefunden hat.
Er hatte angenommen, Moises sei ein US-amerikanisches Unternehmen. Er wusste, dass es einen Hauptsitz in den Vereinigten Staaten gibt, hatte aber keine Ahnung, wie groß Moises in Brasilien aufgestellt ist.
„Ich wusste, dass es einen Hauptsitz in den USA gibt und alles, aber ich hatte keine Ahnung, dass es eine so starke Verbindung zu Brasilien gibt.“
Moises wurde in João Pessoa von brasilianischen Mitgründern gegründet und hat mehr als 70 Mitarbeitende in Brasilien. Für Rafael war es eine Überraschung und eine Quelle des Stolzes, ins Büro zu kommen und die brasilianische Operation aus erster Hand zu sehen.
Authentizität als Strategie
Gegen Ende des Interviews denkt Rafael über etwas Größeres als seinen eigenen Sieg nach. Er denkt an all die talentierten Menschen, die zu Hause Musik machen, oft ungehört, und daran, wie die Lücke zwischen Talent und Chance immer kleiner wird.
„Du siehst, wie viele Menschen zu Hause Musik machen, die echte Künstler sind. So viel Talent, das manchmal nicht bekannt wird oder die Ohren der Leute nicht so leicht erreicht. Aber es gibt so viele Menschen da draußen, die Musik machen. Vor allem jetzt, mit all den Tools, die verfügbar sind.“
Rafaels Geschichte ist eine Fallstudie für das, was Jam Sessions erreichen will: echtes Talent ans Licht bringen, echte Chancen schaffen und Authentizität gewinnen lassen. Er hat nicht versucht, etwas zu sein, das er nicht ist. Er hat Reggae gemacht, weil er das schon immer gemacht hat. Und das hat etwas ausgelöst.
Der Weg, von Keyboard-Tracks als Teenager in Praia Grande zu produzieren bis zu einem offiziellen Feature mit einem fünffachen Grammy-Gewinner, war lang. Aber der rote Faden war immer derselbe: Setze auf das, was du kennst, und vertraue darauf, dass die richtige Chance darauf trifft.
Jam Sessions wächst weiter. Die folgende Edition hatte Charlie Puth im Mittelpunkt, und Rafael war wieder mit dabei. Er hat eine lobende Erwähnung erhalten in der Remix-Kategorie und damit bewiesen, dass sein Sieg mit Cory Henry kein Einzelfall war. Lerne die Gewinner der Charlie-Puth-Edition kennen.
