Jeder Fejuca-Track ist das Ergebnis gelebter Erfahrungen, mutiger Experimente im Studio und persönlicher Rituale, die du von außen selten siehst. Die Off the Record-Serie wurde von Moises ins Leben gerufen, um Licht auf diese verborgenen Momente zu werfen. Hier geht es um den Prozess, der die wahre Handschrift eines Künstlers formt, nicht nur um den polierten fertigen Song.
Wenn du Fejucas offizielle Episode gesehen hast, hast du einen Einblick in seine "rastlose Klangwelt" bekommen – diese Mischung aus brasilianischen Wurzeln mit furchtlosen modernen Elementen. Aber es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Dieser Blog nimmt dich tiefer mit in Fejucas kreative Welt, wo Kindheitsgeschichten, analoge Überraschungen und nächtliche Jam-Sessions jedes neue Projekt inspirieren.
Die folgenden Themen beleuchten den Hintergrund, die Gewohnheiten und die Denkweise, die Fejuca helfen, einen bleibenden Eindruck in der modernen Musik zu hinterlassen.
Familie, Erziehung und die Wurzeln der Musikalität
Ein Großteil von Fejucas kreativem DNA lässt sich auf Serrana zurückführen, eine kleine Stadt voller musikalischer Volkstraditionen und Familienfeiern.
"Serrana ist eine musikalische Stadt. Wir haben Congo-Festivals, Folia de Reis, alle Arten von Traditionen. Und meine Familie ist riesig – sowohl von der Seite meiner Mutter als auch von der Seite meines Vaters. Es ist eine Familie, die wirklich gerne feiert."
Selbst sein Spitzname "Fejuca", der von einer langen Reihe von Verwandten mit lebensmittelinspirierten Namen weitergegeben wurde, verankert ihn in Heimat und Familie.
Fejucas Großmutter hatte eine Regel: Sie wollte, dass sich ihre elf Kinder bei ihr versammelten, anstatt in Bars zu gehen. Das Ergebnis war ein Haus, das vor Menschen, Feierlichkeiten und vor allem Musik überquoll.
"Meine Oma hatte elf Kinder. Und sie hatte eine Regel. Sie schloss mit allen einen Deal: 'Ich mag keine Bars, ich will nicht, dass ihr in Bars rumhängt. Also feiert eure Partys hier.' Es war ein großes Haus, also stell dir vor: Elf Geschwister, die jeweils ihre Freunde mitbrachten, und das wurde dann zu einem großen Event."
Er erinnert sich, dass er durch bloße Nähe lernte: Onkel, Tanten und Familienfreunde bildeten die Kulisse, während Schallplatten auf dem Plattenspieler liefen und spontane Jam-Sessions im Wohnzimmer stattfanden. Diese alltäglichen Momente wurden zu seiner wahren Musikschule und formten eine Identität, die in Vielfalt und Offenheit verwurzelt ist.
Von Jam-Sessions zu selbstgebauten Studios: Frühe Experimente und ohrgeführtes Lernen
In Fejucas Welt wurden selbst Proben zu Partys. Seine ersten "Bandproben" waren eigentlich Familien-Grillabende, bei denen sich die Samba-Gruppe zum Spielen, Entspannen und gemeinsamen Essen traf. Da die Gruppe direkt in seinem Haus probte, blieben alle Instrumente und Geräte während der Woche dort.
"Da die Band jede Woche bei uns zu Hause probte, ließen sie die ganze Ausrüstung dort – Schlagzeug, Lautsprecher, Monitore, Mischpult, alle Instrumente. Ich verbrachte die ganze Woche mit allem direkt vor Ort."
Mit all diesen verfügbaren Instrumenten und ohne formellen Unterricht übernahm Fejucas Neugier die Führung. Er begann, Dinge auf eigene Faust auszuprobieren. Der große Durchbruch kam, als er erkannte, dass er sich selbst aufnehmen konnte, mit dem alten Kassettenrecorder seiner Mutter. Er fand heraus, wie man Spuren übereinander legen kann, einfach durch Experimentieren, ohne Anleitung – nur mit seinem Instinkt.
"Ich wollte mich selbst aufnehmen, ohne irgendetwas zu wissen. Nicht ein bisschen Theorie, nie ein Video gesehen. Es war mehr ein Gefühlsding."
Er erinnert sich daran, wie er Kabel anschloss, Mikrofone einsteckte und an Knöpfen drehte, bis die Dinge funktionierten. Manchmal überraschte ihn ein lauter Ton, und er passte die Lautstärke an, bis sie genau richtig war. Jeder Fehler lehrte ihn etwas Neues.
Noch bevor Fejuca jemals ein professionelles Studio betrat, baute er einfach durch das Erkunden von Klängen und das Vertrauen auf sein Gehör ein starkes Fundament auf. Heute prägt dieser gleiche praktische, intuitive Geist alles, was er als Musiker und Produzent tut.
Musikalische Vielfalt und Karrieregestaltung
Fejucas musikalische Identität war schon immer breit gefächert und voller Kontraste. In seiner Jugend mischten die Familienfeiern Samba, Rap, Soul, Reggae und alles, was zum Tanzen inspirierte. Infolgedessen fühlt er sich wohl, wenn er in fast jeder Umgebung spielt: von Choro-Kreisen bis zu Sertanejo-Duos, sogar bei Totenwachen oder Hochzeitsempfängen.
Ein Schlüsselmoment war der Umzug von der Kleinstadt-Szene in Serrana zur geschäftigen Energie von São Paulo. Er testete seine Fähigkeiten an der Universidade Livre de Música (ULM/Emesp). Obwohl er sich manchmal fehl am Platz fühlte, weil er nicht in Musiktheorie ausgebildet war, gaben ihm seine gelebte Erfahrung und sein "Straßensinn" eine andere Kante.
Später, bei Auftritten und Tourneen in Europa, entdeckte Fejuca neue Richtungen durch die Zusammenarbeit bei Jam-Sessions mit lokalen und afrikanischen Musikern.
"Beim Spielen dort habe ich die afrikanische Musik wirklich kennengelernt. Ich entdeckte Afrobeat vor Ort, beim Spielen auf der Straße, in Jazz-Clubs, mit einer Menge afrikanischer Musiker. Ich habe sogar mit ihnen aufgenommen."
Jeder Schritt, ob zu Hause oder im Ausland, wurde Teil von Fejucas Werkzeugkasten. Seine Fähigkeit, aus jeder Umgebung zu lernen, nährt weiterhin eine Karriere, die Grenzen ablehnt und offen für neue Inspirationen bleibt.
Studio-Experimente und DIY-Produktionstechniken
Fejucas selbstgebastelter Ansatz beim Aufnehmen dreht sich ganz um Kreativität und das Beste aus dem zu machen, was verfügbar ist. Er begann mit Kassettendecks, probierte Dinge aus und lernte aus jedem Fehler. Eines Tages brachte ihm zum Beispiel ein Rückkopplungsknall bei, die Lautstärke niedrig einzustellen und nach und nach zu experimentieren.
Indem er versuchte, die Klänge nachzuahmen, die er auf seinen Lieblingsplatten hörte, wurde Fejuca mit grundlegenden Mischbewegungen wie Panorama, Gain-Balance und Klangeinstellung vertraut. Effekte wie Hall und EQ wurden zu seinem Spielplatz. Er steckte seine kleine Sammlung von Pedalen in alles, was er finden konnte, manchmal mit seltsamen Ergebnissen, manchmal traf er Gold.
"Ich erinnere mich, dass ich dachte: 'Moment mal... Wenn ich diese Pedale an mein Cavaquinho anschließe, erzeugt dieses Ding einen Klang' – einen Hall. Ich wusste nicht einmal, wie es genannt wurde, nur dass es den Klang größer erscheinen ließ. Dann versuchte ich, es zum Pandeiro hinzuzufügen und nahm es so auf. Der erste Versuch klang hässlich, aber nach einigen weiteren Tests gelang es mir, herauszufinden, wie man Hall in meinen Aufnahmen verwendet."
Dieser frühe Geist des Ausprobierens, des Fehlers und des furchtlosen Anpassens hat ihn nie verlassen. Für Fejuca beginnt echter Fortschritt oft damit, die Möglichkeiten der Werkzeuge zu erkunden, die du bereits hast, und nicht darauf zu warten, dass das perfekte Studio oder Equipment auftaucht.
Zusammenarbeit, Gemeinschaft und die Rolle des Produzenten
Fejuca glaubt, dass die Aufgabe eines Produzenten darin besteht, Menschen und Ideen zu verbinden, nicht alle zu kontrollieren. Er stellt jedes kreative Team sorgfältig zusammen und weiß, wann er eingreifen und wann er jemand anderen führen lassen sollte.
"Für mich geht es beim Job des Produzenten ums Verbinden. Du bist sozusagen das Mischpult, bringst Dinge zusammen und sorgst dafür, dass alles fließt. Manchmal mache ich die Arrangements selbst, aber ich kann auch delegieren. Ich weiß, wie man spielt, mischt und aufnimmt, aber wenn ich ein Team aufbaue und jeder etwas beiträgt, können wir gemeinsam weiter kommen."
Sein Ego steht der Musik nie im Weg. Fejuca lässt Ideen ohne Zögern los. Wenn ein Vorschlag die Gruppe nicht begeistert, löscht er ihn und macht weiter. Was am wichtigsten ist, ist die kreative Reise und was alle zusammen aufbauen.
"Ich habe null Bindung an Ideen. Wenn ich etwas einbringe und du davon nicht bewegt bist, lösche ich es sofort, ohne Fragen! Dann fangen wir von vorne an. So baut man etwas als Team auf."
Dieser kollaborative Geist hält jede Session frisch und verhindert kreative Blockaden, was die Art von Aufnahmen ermöglicht, die lebendig und authentisch wirken.
Bleib offen, bleib neugierig
Wenn man auf Fejucas Geschichte zurückblickt, sticht eine Wahrheit hervor: Musikalisches Wachstum geschieht, wenn du offen bleibst. Er heißt Tradition, Überraschung, Teamarbeit und sogar die rauen Kanten selbstgebauter Aufnahmesetups willkommen. Sein Weg zeigt, dass nicht alles perfekt oder poliert sein muss. Was du wirklich brauchst, ist aufmerksam zuzuhören, großzügig zusammenzuarbeiten und neugierig zu bleiben, egal wo du bist oder welches Equipment du hast.
Lass dich von Fejucas Ansatz inspirieren und übertrage ihn in deine eigene kreative Praxis. Ob du zu Hause jamst, im Studio arbeitest oder dich mit neuen Mitarbeitern verbindest, lass deine Ohren, deine Türen und deinen Geist offen.
Wenn du mehr von Fejucas Prozess selbst sehen möchtest, schaue dir seine vollständige Off the Record-Episode auf dem Moises-Kanal an..
