Sean Daniel ist ein virtuoser Gitarrist, ein produktiver Inhalteersteller und Lehrer sowie ein ernsthaft lustiger und charismatischer Kerl. Indem er Musiktheorie mit einem unterhaltsamen und ansprechenden Lehrstil verbindet, hat Sean unzähligen angehenden Gitarristen geholfen, ihr musikalisches Potenzial zu entfalten und ihre eigene Stimme auf dem Instrument zu finden. Er ist auch dafür verantwortlich, anderen Musikern, die vielleicht ein wenig skeptischer sein könnten, die Wunder der KI-Technologie näher zu bringen.
Wir hatten das Privileg, uns mit Sean zu setzen und tiefer in seine musikalische Reise, seine Lehrphilosophie und die innovativen Wege einzutauchen, wie er KI-Tools wie Moises in sein Handwerk integriert.
Moises: Sean, wir würden gerne damit beginnen, dich nach deiner Reise als Musiker zu fragen. Wie hast du deine Liebe zum Gitarrespielen entdeckt und wer waren deine großen Einflüsse in dieser Zeit?
Sean Daniel: Ich begann in der Oberstufe Gitarre zu spielen. Ich hatte diesen einen Kurs, wo ich einer von vier Schülern war und es gab quasi keine Aufsicht. Eines Tages brachte jemand eine Gitarre mit und wir gaben sie herum. In diesem ersten Moment, als ich sie hielt, dachte ich: „Oh, das ist tatsächlich etwas, das ich spielen kann.“ Ich hatte sofort eine Vision, wohin ich damit gehen könnte. Ich kaufte dann eine Gitarre von einem Freund und von da an ging es richtig los.
Was glücklich war, ist, dass ich sofort auf Hendrix und Zeppelin stand, was ich denke, der perfekte Anfang ist - alles Riffs und Rhythmen. Und dann, im ersten Jahr am College, kam ich wirklich auf Elliott Smith, er war mein Mann. Ich brachte mir im Grunde sein gesamtes Katalog selbst bei, mit Tabs aus dem Internet in meinem Wohnheimzimmer.
M: Kannst du beschreiben, wann du den Sprung gemacht hast, von Elliott Smith Songs zu deinem eigenen Musikschreiben? Wie war dieser Prozess für dich?
SD: Es war ein sehr natürlicher Prozess, und eigentlich hat es mir sehr geholfen, damals so eine Art Joker/Clown zu sein. Wenn ich ein Projekt für die Schule machen musste, würde ich lieber irgendein lustiges und informatives Original-Lied schreiben und aufnehmen, anstatt eine Arbeit zu schreiben. Das war auch ungefähr zur Zeit, als Heimaufnahmen für so gut wie jeden leicht verfügbar wurden. Also, was als Schreiben von Witzliedern begann, um nicht die dichteren Hausaufgaben für Klassenprojekte machen zu müssen, wurde bald zu 'Okay, das ist etwas, das die Leute anscheinend beeindruckt und vielleicht sollte ich das ernster nehmen.' Es war ein natürlicher Übergang in meine von Unruhe geprägte College-Zeit, wo ich einfach anfangen konnte, meine eigenen Songs zu schreiben.
M: In den letzten Jahren hat dein YouTube-Kanal und deine Online-Gitarrenkurse eine ziemlich große Fangemeinde gewonnen. Was hat dich inspiriert, Tutorial-Inhalte für angehende Gitarristen zu erstellen? Und da heutzutage so viele Gitarrenlehrer online sind, was denkst du, war der Schlüssel zu deinem Erfolg?
SD: Nun, es war irgendwie aus Notwendigkeit und durch Zufall zugleich. Ich hatte privat unterrichtet, live gespielt und Musik aufgenommen, als ich meinen YouTube-Kanal startete. Ein Vorteil, den ich hatte, war, dass ich mir das Gitarrenspielen selbst beigebracht habe, was es mir meiner Meinung nach ermöglichte, die Dinge wirklich unterhaltsam für meine Schüler zu machen. Ich wollte vor allem, dass sie Spaß am Instrument haben. Ich denke, meine lebendigen und charismatischen Lektionen kamen bei meinen Schülern gut an, und diese Energie habe ich einfach mit auf YouTube genommen. Was ich online nicht viel sah, waren Tutorials, die Musiktheorie auf eine fähige, strukturierte Weise, aber mit meiner Art von Humor und Charisma erklärten. Ich fühle, dass mein Kanal dieses Bedürfnis erfüllt hat. Besonders, als ich anfing, Videos zu machen.
M: Als jemand, der so viel Humor und Charme in seine Videos bringt, wer sind einige deiner Einflüsse außerhalb der Musikwelt?
SD: Die Person, von der ich am meisten höre, ist Steve Martin, 100%. Und es ist lustig, denn ich kannte ihn aus meiner Kindheit, aber ich verstehe immer noch nicht wirklich die Breite seines Werks. Also nehme ich einfach das Wort der Leute dafür, dass er ein super cooler Kerl ist. Aber für mich persönlich kommt mein Sinn für Humor definitiv von einer Mischung aus South Park und Larry David. Du weißt, diese Flagge trage ich wirklich mit Stolz.
M: Etwas, das wir an deinem Kanal wirklich schätzen, ist, dass du über das bloße Lehren von Gitarrentechniken und das Covern von Songs hinausgehst. Viele deiner Videos integrieren innovative Werkzeuge und Technologien, die du in deiner eigenen Praxis verwendest. Kannst du über deine Erfahrungen mit KI sprechen, speziell mit der Moises-App, als Gitarrist und warum du dich entschieden hast, sie in deine Tutorials zu integrieren?
SD: Ich denke, KI ist ein beängstigendes Schlagwort für Kreative, und ich verstehe das vollkommen. Aber es ist so nutzlos, sich dagegen zu wehren. Sie ist hier. Verstehst du, was ich meine? Also ist es so, wir wissen, dass sie hier ist, wir wissen, dass sie jeden Tag besser wird, warum sollten wir sie nicht so gut wie möglich nutzen, um sie cool zu machen? Und ich denke, wenn du dich nicht darauf einlässt, zu verstehen, wie diese Technologien funktionieren und sie zu deinem Vorteil nutzt, wirst du zurückgelassen.
Also, so etwas wie Moises ist umwerfend. Und es ist auf eine Weise umwerfend, die Kreatives nicht ersetzt; es hilft Kreativen.
Im Kern ist Moises ein so mächtiges, auf Bildung basierendes Werkzeug, das Musikern hilft, die verschiedenen Elemente der Musik zu zerlegen und zu verstehen. Wenn du ein Lied durch Moises laufen lässt und es dir innerhalb von Sekunden die getrennten Spuren liefert, bekommst du eine ganz neue Perspektive darauf, was in die Erstellung eines Songs einfließt. Ein Werkzeug zu haben, das Spuren trennen kann und dir auch die Akkorde, die Tonart und die Schläge pro Minute gibt - es gibt dir einfach so unglaubliche Einblicke in den Geist eines Musikers, was dir wiederum helfen kann, deine eigene Stimme als Musiker zu finden. Moises hätte mir wirklich geholfen, als ich in der Uni versuchte, Elliott Smith Songs zu lernen.
M: Neben der Spurentrennung, gibt es andere Weisen, wie du Moises in deinem täglichen Musizieren verwendest? Inwiefern hat es dein Spielen und dein Unterrichten verbessert?
SD: Ich denke, die Hauptsache wäre wohl, das Tempo eines Songs zu finden, das ist eine so solide Funktion. Und dann die Möglichkeit, das Tempo eines Songs zu ändern, ohne die Tonhöhe zu beeinflussen, ist ein echter Game Changer. Die Fähigkeit, einen Abschnitt eines Liedes zu loopen, ein bestimmtes Instrument, wie die Gitarre, zu isolieren und es dann zu verlangsamen, um zu üben, ist unglaublich. Ich denke, es ist das wichtigste Feature für Leute, die versuchen, Gitarre zu lernen.
M: Du hast erwähnt, dass Moises besonders für Anfänger ein großartiges Werkzeug sein kann. Siehst du, dass andere Effekt-Apps wie Moises auch einen Einfluss auf aufstrebende Musiker haben?
SD: Ich denke, der Haupteffekt ist einfach die Effizienz und Benutzerfreundlichkeit beim Zerlegen von Spuren und beim Üben. Vielleicht ist ein sekundärer Effekt ein besseres Verständnis für Mehrspuraufnahmen aus einer Perspektive, die vielleicht vorher nicht vorhanden war. Eine kleine Mischsektion innerhalb der App zu haben, um Dinge neu zu pegeln und mit Effekten zu spielen, kann den Leuten auch Einblicke in den Aufnahmeprozess geben und eine größere Wertschätzung für die Kunst der Mehrspuraufnahme im Allgemeinen vermitteln.
M: Hast du Tipps für Musiker, sowohl Anfänger als auch Erfahrene, die daran interessiert sind, KI-Technologie wie Moises in ihr Üben zu integrieren?
SD: Mein größter Tipp ist, einfach neue Musik zu hören. Es ist verrückt, wie viele erfahrene Profis, die ich kenne, in den letzten fünf Jahren nichts Neues gehört haben. Es ist wild, wie viele Leute ihren musikalischen Geschmack verhärten und nie darüber hinausgehen, was meiner Meinung nach auf demselben Weg liegt wie die Ablehnung gegenüber neuen Technologien. Ich denke, viele Musiker wären ziemlich begeistert und ein wenig weniger verbittert über die Zukunft der Musik, wenn sie die Musik, die jetzt gemacht wird, hören und sich vorstellen würden, wie sie moderne Werkzeuge in ihre eigene Arbeit integrieren können.
M: Was steht als Nächstes für Sean Daniel an? Wohin siehst du deinen Kanal in den nächsten Jahren gehen und hast du noch andere Ziele für die Zukunft?
SD: Nun, im Moment werde ich dieses feine Hotel verlassen und mich auf den Weg in die pulsierende Metropole Winnipeg machen. Sobald ich zurück in Los Angeles bin, wird es wirklich nur noch darum gehen, mehr Musik zu machen und dann einige der neuen Technologien vorzustellen, ob es Moises ist oder einige Ausrüstungsunternehmen, diese Videos auf meinem Kanal zu machen und zu versuchen, Musik und Musiktheorie, Musikerziehung, Musiktechnologie so zugänglich wie möglich für jeden durch YouTube zu machen. Und dann immer noch mehr persönliche, Live-Möglichkeiten zu erkunden. Ich liebe es, rauszugehen und Leute zu sehen, also bin ich viel unterwegs.
M: Bevor du gehst, müssen wir einfach wissen, wer sind deine vier besten Gitarristen aller Zeiten?
SD: Okay, wir haben Elliott Smith. Ich würde auch Jonny Greenwood von Radiohead dazu zählen. Jimi Hendrix ist auf Platz drei. Und zuletzt wähle ich Adrianne Lenker von der Band Big Thief. Ich liebe sie so sehr, und ich finde, sie bekommt nicht genug Anerkennung als Gitarristin, Sängerin, Songwriterin oder sonst was.
Schau dir eines von Seans Videos an, in denen er über Moises spricht:
Interview durchgeführt und geschrieben von Jesse Stanford, Company Cue.
