Der Moises Jam Sessions präsentiert stolz 'Embers', ein neues Werk von Jordan Rudess – dem gefeierten Keyboarder von Dream Theater und Liquid Tension Experiment, der auch eine grandiose Solokarriere vorweisen kann. Er hat das Lied speziell für den Wettbewerb komponiert, aber es wird auch auf seinem zukünftigen Album zu finden sein.
Neben dem Hauptgeschenk, dem Kernsong des Wettbewerbs, hat uns Jordan Rudess auch Einblicke in die Inspirationen hinter "Embers", den kreativen Prozess und vieles mehr gegeben. Unten findest du mehr Details zum Interview!
"Embers" verstehen: Ein Interview mit Jordan Rudess
Jordan Rudess drückt eine tiefe Leidenschaft dafür aus, wie Musiktechnologie das Lernen, Performen und generelle Musikgenießen verbessern kann – ein Gefühl, das nahtlos mit der Mission von Moises übereinstimmt.
"Moises und das Team dahinter verfolgen eine ähnliche Mission in der Technologiebranche, mit einigen der besten und klügsten Köpfe, die bahnbrechende Tools für Musiker entwickeln." (Jordan Rudess)
Jordan wollte etwas erschaffen, das klare, unverwechselbare Elemente enthält, die die Benutzer genauer unter die Lupe nehmen können. Ein Lied, das trotz einer erkennbaren Struktur Komplexität und Nuancen bietet.
Embers ist ein Progressive-Rock-Song, und Jordan nennt Einflüsse wie Genesis, Yes und Pink Floyd. Er gibt zu, dass Geschlecht seine Herausforderungen hat, wie zum Beispiel die ausgeklügelten Akkordstrukturen. Aber er glaubt, dass Moises sogar die kompliziertesten musikalischen Progressionen für Musiker aller Levels zugänglich machen kann. Er ist auch optimistisch, dass die Funktionen von Moises den Teilnehmern helfen werden, die Akkorde und die Struktur von Embers zu erfassen.
"Eine Sache, die ich an Moises liebe, ist, dass es das Grundgerüst bereitstellt, damit die Teilnehmer ihrer Intuition folgen können." (Jordan Rudess)
Lies weiter unten Jordan Rudess' Antworten für Einblicke in den Song "Embers"!
Moises: Welches war das erste Element, das für den Song erschaffen wurde? Hast du mit dem Refrain begonnen, mit den Lyrics, mit einer spezifischen Akkordfolge...? Und welches Musikinstrument hast du hauptsächlich während dieses kreativen Prozesses verwendet?
Jordan Rudess: Ich habe mit dem Klavier begonnen – wie oft. Interessanterweise kam mir zuerst der Refrain in den Sinn. Ich schreibe noch immer gerne Dinge mit Bleistift und Papier auf und habe die Akkorde notiert, während ich sie entwickelt habe. Danach formte ich den Rest des Songs! Ich liebe es, interessante Akkordprogressionen zu schreiben, die den Zuhörer auf eine harmonische Reise mitnehmen. Für diesen Song wollte ich ein Gleichgewicht finden, wo der Song nicht übermäßig komplex war, aber gleichzeitig echtes harmonisches Interesse hatte.
Moises: Könntest du uns mehr über das emotionale Spektrum erzählen, das du für "Embers" gewählt hast, und die Gründe für diese Wahl?
Jordan Rudess: Es war unmöglich, nicht zuzulassen, dass die Ereignisse des vergangenen Jahres den emotionalen Umfang von "Embers" und eigentlich des gesamten Albums beeinflussten. Bei der Erstellung dieses Songs verarbeitete ich viel von dem Schmerz und der Verwirrung, die ich im Zuge so vieler Unruhen und Leid erfahren habe. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit und Angst – und die Ermächtigung, die darin liegt zu erkennen, dass aus diesen Ursprüngen der Antrieb zu kämpfen entsteht – fühlt sich für mich sehr persönlich und echt an.
Laut Jordan schwingt seine menschliche Verfassung in "Embers" stärker mit als seine Erfahrungen als Musiker. Im Kern des Songs liegt ein "verzweifelter Wunsch nach Frieden" (seinen Worten nach) und das Ende von Gewalt.
Themen wie Stärke, Widerstandsfähigkeit und Bestimmung sind ebenfalls tief mit dieser Komposition verflochten. Wie er betont, sind diese Aspekte "nicht nur für die Musikalität, sondern auch für das Leben kritisch".
Moises: Kannst du uns die erzählerische Entwicklung in "Embers" schildern, vom düsteren Beginn bis zum optimistischen Schluss?
Jordan Rudess: Das Gefühl der Niederlage und Sorge zu Beginn des Songs verschwindet nicht notwendigerweise, während die Geschichte voranschreitet. Ich denke, es ist immer noch da (und wird wahrscheinlich auch immer da sein). Stattdessen kommt mit der Entwicklung des Songs die Erkenntnis, dass der Schmerz, der dieses Gefühl der Verzweiflung verursacht, derselbe Schmerz ist, der uns den Willen zum Kämpfen gibt. Es gibt Raum, all diese widersprüchlichen Gefühle gleichzeitig zu erfassen. Sie kreuzen sich tatsächlich und beflügeln einander und tatsächlich erreichen wir innerhalb dieses Paradigmas unsere höchste Form der Selbstverwirklichung und haben bessere emotionale Ressourcen, um auf eine bessere Welt hinzuarbeiten.
Moises: Die harmonische Reise von "Embers" ist reich an Moll-, Dur- und Dominantseptakkorden. Was ist der Schlüssel dazu, Kreativität und Finesse mit Kohärenz und Beständigkeit in der Musik zu balancieren?
Jordan Rudess: Für mich ist es sehr intuitiv, und ich bin dankbar für meine klassische Ausbildung an der Juilliard School, die mir die Werkzeuge, das Fundament und genügend musikalische Perspektive gegeben hat, um mit verschiedenen Stilen und Techniken zu experimentieren.
Der von ihm erwähnte intuitive Aspekt kann mit etwas verknüpft werden, das als „Expertenintuition“ bekannt ist: die Fähigkeit, schnelle und genaue Entscheidungen ohne bewusstes Überlegen zu treffen, dank einer langen Geschichte von Studium und Praxis. Kurz gesagt, Immersion ist der Schlüssel zur Verfeinerung der musikalischen Fertigkeiten.
Moises: Angesichts der Vielfalt möglicher Interpretationen, wie stellst du dir vor, werden die Teilnehmer verschiedene Instrumente und Arrangements in ihren Versionen von "Embers" verwenden?
Jordan Rudess: Sie können den Gesang austauschen, neue Gitarren-Leads spielen, die Klavier-Leads neu interpretieren und sogar ihre eigene Instrumentierung hinzufügen. Der Himmel ist die Grenze, und ich hoffe, dass sich Musiker aller Art eingeladen fühlen, sich auf die Reise mit "Embers" zu begeben.
Er gibt auch einen besonderen Tipp für die Teilnehmer sowie für Musiker im Allgemeinen:
"Mein Rat an jeden Musiker, unabhängig vom Niveau oder Instrument, ist es, an jedes neue Vorhaben (musikalisch oder anderweitig!) mit Herz, Gelassenheit und Geduld heranzugehen." (Jordan Rudess)
Moises: Was erhoffst du, wird die Moises-Community durch die Beschäftigung mit "Embers" in diesem Wettbewerb lernen oder erfahren?
Jordan Rudess: Ich hoffe, dass sie einige neue Akkorde lernen und einen neuen stilistischen Ansatz erforschen werden. Ich hoffe auch, dass sie die Herausforderung von Bastian Martinez' tollem Gitarrenlead genießen und dann versuchen, ihren eigenen zu kreieren! Ziel ist es, ihnen zu ermöglichen, ihre musikalischen Horizonte zu erweitern und "Embers" als Werkzeug zu nutzen, um die nächste Stufe ihrer Reise zu erreichen.
Embers: Entfachen des Verlangens nach Freiheit und Frieden
Im Kern ist "Embers" eine Reflektion der kollektiven Erfahrung der Menschheit. Es spiegelt unseren Kampf, unsere Sehnsucht nach Frieden und Freiheit sowie unsere persönlichen Auseinandersetzungen mit Unruhen wider. Die Komposition betont auch die Widerstandsfähigkeit, die bei der Suche nach innerem Frieden sowie universellem Frieden erforderlich ist.
Jordan Rudess sagt, sein , "aufrichtigster Wunsch ist, dass alle Zuhörer und Teilnehmer des Wettbewerbs mit dem Konzept der Freiheit in Resonanz gehen können“.
Er definiert Freiheit als die Fähigkeit, unser Leben und unser Schicksal selbst zu wählen, sowie die Möglichkeit, wahrhaftig und stolz zu leben. Und nach Jordans Worten wollen wir diese Freiheit nicht nur für uns selbst, sondern auch für andere.
"Das ist mein größter Traum für die Welt und für euch." (Jordan Rudess)
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