Die Technologie hat die Art und Weise beeinflusst, wie Menschen Musik üben, kreieren und aufführen, und hat den musikalischen Lernprozess im Laufe der Jahre definitiv verändert. Sie hat Jordan Rudess Arbeit zweifellos positiv beeinflusst, wie er in diesem exklusiven Interview erzählt.
Ein Weltklassemusiker mit erstklassiger musikalischer Ausbildung
Rudess ist Keyboarder/Multiinstrumentalist und Komponist der mit einem Grammy ausgezeichneten Band Dream Theater. Außerdem jammt er mit seiner Gruppe Liquid Tension Experiment, wo er mit John Petrucci, Mike Portnoy und dem Bassisten Tony Levin zusammenarbeitet.
Wenn Sie die Arbeit von Jordan Rudess noch nicht kennen, sollten Sie sich vor Augen halten, dass er ein vielseitiger Mensch ist: Er ist im Herzen Pädagoge, Autor von Büchern über Keyboardtechnik und betreibt außerdem ein Online-Musikkonservatorium, das Kurse und Lektionen zu allen Themen anbietet, von grundlegenden musikalischen Kenntnissen bis hin zu fortgeschrittenen Übungen, die Jordan im Laufe der Jahre selbst entwickelt hat.
Viele halten ihn für einen Virtuosen, und das hat alles mit seiner frühen musikalischen Erziehung zu tun. Im Alter von 9 Jahren besuchte Jordan die Juilliard School, eine der weltweit führenden Schulen für darstellende Künste. In seinen Teenagerjahren wurde er zum Technikliebhaber und begann, Synthesizer in seine Auftritte einzubauen.
Musik und Technologie: in Jordans kreativem Prozess untrennbar miteinander verknüpft
Jordan ist ein leidenschaftlicher Musik- und Technologiefan und arbeitet seit über einem Jahrzehnt in der spannenden Schnittmenge beider Bereiche. Abgesehen davon, dass er bei der kommenden Dream Theater-Tour auf der Bühne steht, ist er als Inhaber von Wizdom Music, einem App-Entwicklungsunternehmen, das preisgekrönte Apps entwickelt hat, auch geschäftlich unterwegs.
Wir sprachen mit Rudess über den Einsatz von Technologie in der Musik, seinen kreativen Prozess und vieles mehr. Schaut es euch an:
MOISES: Wie alt waren Sie, als Sie anfingen, Musik zu machen? Waren es von Anfang an Tasten?
JORDAN RUDESS: Ich war 7 Jahre alt. Ich hatte einen Lehrer, der erkannte, dass ich ein gutes Gehör hatte, also warf er das kleine rote Buch aus dem Fenster und brachte mir die Akkorde und das Improvisieren bei. Nachdem sich herausstellte, dass ich ein gewisses Talent hatte, besorgten mir meine Eltern einen richtigen klassischen Lehrer, und ich bewarb mich für Juilliard und begann mit 9 Jahren dort zu musizieren.
MOISES: Sie sind ein Technik-Enthusiast. Was halten Sie vom Einsatz von Technologie in der Musik?
JORDAN RUDESS: Es ist unglaublich, welche Möglichkeiten die Musiktechnologie bieten kann. Vom musikalischen Ausdruck über die Audioanalyse und fortschrittliche Unterhaltungsmöglichkeiten bis hin zu Werkzeugen für die Ausbildung von Schülern und Musikern.
MOISES: Die Technologie hilft Musikern bei der Gestaltung ihrer Auftritte. Wie war es, mit Moises auf der NAMM live aufzutreten?
JORDAN RUDESS: Unglaublich! Ich wusste, dass es interessant sein würde, Moises in einer Aufführung zu verwenden - aber als ich dann tatsächlich damit auftrat, wurde mir schnell klar, dass es wunderbare musikalische Möglichkeiten eröffnet, die mir vorher nicht zur Verfügung standen.
- Siehe auch: 2022 NAMM Show: Jordan Rudess präsentiert als Markenbotschafter die Moises App auf dem Event
MOISES: Wir haben gerade die Moises iPad App auf den Markt gebracht und freuen uns, Sie als Enthusiasten zu haben! Inwiefern ist Moises Teil Ihres täglichen Lebens?
JORDAN RUDESS: Die Entdeckung von Moises war für mich eine Erweckung. Ich liebe es. Es vereint so viele fortschrittliche musikalische Werkzeuge logisch in einer Umgebung, es ist wie ein wahr gewordener Traum. Ich benutze es, um mit Sängern, die ich mag, Duette zu machen, indem ich ihre Parts solo spiele. Ich benutze es, um Gitarre zu üben, indem ich Abschnitte verlangsame und Gitarrenparts stummschalte, während ich Bass und Schlagzeug beibehalte.
**MOISES: Wie ist es, wenn Sie neue Songs schreiben? Haben Sie irgendwelche Vorbereitungen oder Rituale?
JORDAN RUDESS: Wenn die kreativen Räder erst einmal in Gang gekommen sind, ist es normalerweise wie ein unaufhaltsamer Zug. Ich bin ein Improvisateur und liebe es, mich an mein Instrument zu setzen und neue Ideen zu entwickeln. Es macht mir auch Spaß, Musik auf verschiedene Arten zu schreiben. Oft beginne ich mit einem Klaviersound und orchestriere die Dinge dann später oder lasse das Klavier weg. Manchmal beginne ich auch mit einem Schlagzeug-Groove oder einer Basslinie. Auch die Technik kann mein Schreiben durchaus beeinflussen.
MOISES: Sie sind sehr an Bildung und Erziehung interessiert. Wie nutzen Sie Moises, um sich selbst durch die Anwendung zu unterrichten?
JORDAN RUDESS: Es ist unglaublich, Zugang zu Funktionen wie Pitch Changer und AI Key Detection zu haben, und darüber hinaus sogar zu sehen, welche Akkorde verwendet werden. Was für ein unglaubliches Geschenk für Musiker und Lernwillige, diese Software zu haben. Als ich aufgewachsen bin, gab es so etwas nicht. Es geht darum, Zugang zu Informationen zu geben, und Moises macht es möglich, wirklich in die Tiefe zu gehen und diese Informationen aus der Musik zu erhalten.
“Ich kehre derzeit zu Musik zurück, mit der ich aufgewachsen bin, und nutze die Spurtrennung, um Musik, die ich geliebt habe, auf einer ganz anderen Ebene zu hören. Dinge wie “YES- And You and I” oder Teile von Dark Side of the Moon haben mich nach der Trennung aller Spuren noch einmal umgehauen!”
MOISES: Würden Sie uns einen Tipp zum Üben mit der Moises iPad App geben?
JORDAN RUDESS: Am liebsten lade ich einen Song, schalte dann die Smart Metronome-Funktion ein und verlangsame das Ganze, ohne die Tonhöhe zu ändern. Teile langsam mit dem Metronom zu üben und dann allmählich die Geschwindigkeit zu erhöhen, ist der beste Weg, um einen Teil wirklich zu meistern! Wenn Sie eine echte Herausforderung suchen, versuchen Sie, die Tonart um eine Stufe zu ändern und den Song transponiert zu spielen! Die Akkord-Anzeige wird Ihnen in diesem Fall wirklich helfen.
MOISES: Wie kann man die Improvisation auf dem Keyboard verbessern, insbesondere in der lateinamerikanischen Musik? Was wäre der goldene Keyboard-Tipp für Anfänger?
JORDAN RUDESS: Um auf dem Keyboard improvisieren zu können, muss man in der Lage sein, alle Akkorde und ihre Umkehrungen schnell zu finden. Das braucht Zeit. Außerdem ist Improvisieren fast wie Sprechen in dem Sinne, dass man musikalische Wörter aufruft und "Sätze wie musikalische Phrasen" zusammensetzt. Man muss sein musikalisches Vokabular entwickeln, um die musikalische Sprache zu sprechen. Natürlich ist in der lateinamerikanischen Musik die Rhythmuskomponente der Schlüssel und muss gelernt werden! Das ist ein ganzes Thema für sich!
MOISES: Dream Theater geht auf Tournee. Was ist der beste Teil daran? Gibt es eine Lern- und Proberoutine, wenn ihr auf Tour seid?
JORDAN RUDESS: Ich liebe es, in all die verschiedenen Länder zu reisen und all die verschiedenen Kulturen zu erleben. Ich bin jemand, der viel zu Fuß unterwegs ist, so dass ich viele Sehenswürdigkeiten und Geräusche eines Ortes mitbekomme! Normalerweise arbeitet Dream Theater ein paar Wochen lang zusammen, aber natürlich geht die individuelle Vorbereitung darüber hinaus! Ich fange normalerweise schon Monate vor einer Tournee an, Sounds auf meinem Keyboard zu programmieren, und arbeite auch mit Moises an den harten Passagen, um die Dinge zunächst zu verlangsamen und dann auf Tempo zu bringen!
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