Eintauchen in die akustische Gitarre eröffnet eine Vielzahl von Klängen und Fähigkeiten, die es zu erkunden gilt, und das Auswählen der richtigen akustischen Songs zum Lernen ist der erste Schritt auf deinem Weg zur Meisterschaft. Außerdem ist das Erlernen von akustischen Songs eine großartige Methode, um Handkraft und Fingerfertigkeit für Gitarristen zu verbessern — insbesondere, wenn du Barre-Akkorde in diesen Prozess einbeziehst und über die offenen Positionen hinausgehst.
Dieser Artikel präsentiert eine sorgfältig zusammengestellte Liste von 21 großartigen und beliebten Songs, die du auf der akustischen Gitarre lernen kannst, gedacht für ein breites Spektrum von Gitarristen — vom einschüchternden ersten Akkord eines Anfängers bis hin zu den ausgefeilten Fingerstyle-Erzählungen eines Profis.
Neben der Liste der akustischen Songs zum Lernen findest du hier auch Tipps zu:
- Wie du Moises zu deinem Vorteil nutzen kannst, wenn du deine Lieblingslieder studierst und übst;
- Wie du besser auf der akustischen Gitarre werden kannst;
- Wie du die richtige Tonart auswählst;
- Wie du einer akustischen Coverversion eine persönliche Note verleihst;
- 7 Bonus-Songs für die fortgeschrittensten Akustikgitarristen.
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Akustische Songs zum Lernen: 21 Ideen, von leicht bis schwer
Wenn es um akustische Songs geht, spielt der volle Klang der Gitarre oft eine hervorgehobene Rolle, wobei sie eine gefühlvolle Partnerschaft mit dem Gesang eingeht und die Erzählung der Melodie leitet. Dies bleibt wahr, selbst wenn Schlagzeug und Bass eine Kulisse für das Lied bieten.
Jeder Musiker beginnt seine Gitarrenreise mit einzigartigen Erfahrungen. Um dich in der Welt der Musik zurechtzufinden, starte mit einem gut ausgewählten Set an akustischen Songs zum Lernen, die deinem Spielniveau entsprechen, und halte dich vielleicht zuerst an die Anfängerakkorde. Versuche, dich mit jeder neuen Auswahl ein wenig zu steigern und erhöhe allmählich das Schwierigkeitsniveau.
Ob ein Song leichter oder schwieriger als ein anderer ist, ist eine Frage der persönlichen Meinung. Trotzdem haben wir unser Bestes getan, eine Liste von akustischen Songs zum Lernen zusammenzustellen, die von leicht bis schwer eingestuft sind. Zu den Faktoren gehören die Einfachheit der Akkorde, die Fingerpicking-Muster und die Rhythmus-Stetigkeit.
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name ist eine von der Wüste inspirierte Melodie, die du mit nur zwei einfachen Akkorden spielen kannst. Es ist einer dieser charakteristischen akustischen Songs zum Lernen, die auch Anfänger leicht meistern können und die garantiert einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Die folkähnliche Melodie zeichnet sich vor allem durch die Akkorde Em und D6/9 in der Originaltonart aus. Aber du solltest beachten, dass dieses Lied keine Standardstimmung verwendet; du musst deine Gitarre auf DADGBE stimmen.
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
Als Hintergrundmusik für entscheidende Szenen im Kino hat, Knockin' on Heaven’s Door Generationen durchdrungen. Als klassisches Folk-Rock-Lied zeichnet es sich durch eine einfache Akkordfolge aus, ursprünglich mit den offenen Akkorden G, D, Am und C.
Der emotionale Text und die eingängige Melodie haben es zu einem beliebten Song für Coverversionen gemacht, ebenso wie die einfache Akkordfolge und das leichte Strumming-Muster.
3. What’s Up (4 Non Blondes)
What’s Up ist einer der ersten Songs, an die du wahrscheinlich denkst, wenn es um akustische Songs zum Lernen geht. Er ist ein beliebter Klassiker, den du problemlos covern kannst. Das Stück ist nicht nur ein Statement, sondern bietet auch eine Lektion in vier grundlegenden Akkorden der Großartigkeit: G, Bm, C und Am.
Diese Alternative-Rock-Hymne aus den 90er Jahren ist großartig für dich, wenn du gerade erst anfängst und lernen möchtest, wie man Stimmungswechsel und rhythmische Veränderungen in Songs meistert. Sie hilft dir, einen kraftvollen Gesang und dynamisches Gitarrenspiel zu entwickeln, und mit jedem Durchspielen wirst du ein wenig selbstbewusster.
4. Good Riddance (Green Day)
Indem es den Punk-Geist mit akustischer Energie verbindet, zwinkert Good Riddance dir mit zugänglichem Strumming zu und bietet dir die Chance, deine Plektren in etwas süß Nostalgisches zu tauchen, das leicht zu spielen aber dennoch freundlich herausfordernd ist.
Diese akustische Ballade von Green Day hat einen sanften und nachdenklichen Ton und nutzt drei Grundakkorde: G, C und D. Du verbindest das Lied vielleicht oft mit Schulabschlussfeiern und nostalgischen Momenten.
5. Wonderwall (Oasis)
Zweifellos ein einfaches Akustikgitarren-Lied, bietet Wonderwall mit seinen geheimnisvollen Ursprüngen dir als aufstrebenden Gitarristen die Möglichkeit, sein unverkennbares arpeggiertes Picking-Muster und die Akkordprogression zu lernen.
Der Signature-Song von Oasis nutzt Akkorde wie Em7, G, Dsus4, A7sus4 und Cadd9, die kombiniert seinen unverwechselbaren Klang erzeugen.
6. House of the Rising Sun (The Animals)
Als erster Folk-Rock-Hit bezeichnet, bietet dir House of the Rising Sun, mit seinen geheimnisvollen Ursprüngen dir als fortgeschrittener Gitarrist die Gelegenheit, in sein unverkennbares arpeggiertes Picking-Muster und seine Akkordfolge einzutauchen.
Dieses Stück ist bekannt für seine Verwendung von Moll-Akkordformen, die seine gespenstische Atmosphäre vermitteln. Es ist ideal für dich, wenn du deine Fingerpicking-Technik und dein allgemeines Akkordrepertoire verbessern möchtest. Du wirst grundlegende Akkorde wie Am, C, D, F und E kennenlernen.
7. The Man Who Sold the World (David Bowie-Cover von by Nirvana)
Die akustische Version von Nirvanas The Man Who Sold the World verleiht der gespenstischen Melodie einen Grunge-Geist und ist eine großartige Wahl für dich, wenn du als fortgeschrittener Gitarrist harmoniegeste Gitarrenarbeit meistern möchtest.
Diese Version zeigt Nirvanas rohe Energie und bietet dir die Möglichkeit, mit herabgestimmten Stimmungen und kraftvoll geschlagenen Akkorden zu experimentieren. Perfekt, um dein Tor zu komplexeren und stilistisch vielfältigeren akustischen Gitarrensongs zu öffnen. Du wirst mit Akkorden wie E, G, A, C und D arbeiten.
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
Wegen seiner intimen Lyrik und sanften Melodie geschätzt, lockt I Will Follow You Into the Dark dich als fortgeschrittenen Spieler dazu, die nuancierte Beziehung zwischen Erzählkunst und melodischer Struktur zu erkunden.
Dieser Indie-Folk-Song fängt Zuneigung wunderschön ein mit seiner eindringlichen Melodie und einfachen Akkordprogression. Du kannst deine aufrichtige Emotion in die Darbietung einfließen lassen, indem du die Akkorde C, Am, F, Dm und G verwendest, die zur emotionalen Wirkung des Songs so viel beitragen.
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
Ein Klassiker unter den akustischen Songs aus gutem Grund, Wish You Were Here nimmt dich mit auf eine ernste Reise durch sehnsuchtsvolle Selbstreflexion und bedeutungsvolle Zupfmuster.
Die offenen Akkorde dieses Songs dienen als Tor zu höherer Komplexität und ermöglichen es dir, Pink Floyds ausdrucksstarke Ballade zu erforschen. Mit einem wunderschönen akustischen Gitarrenintro verarbeitet das Lied Themen wie Abwesenheit und Sehnsucht. Mit Akkorden wie Em7, G, D/F#, A7sus4 und C schafft es eine nachdenkliche Atmosphäre.
10. Drive (Incubus)
Mit seinen lebensfrohen Anschlägen webt, Drive eine ermutigende Hymne für jeden Gitarrenfan. Der Track folgt einer einfachen Akkordprogression, die mit wegweisenden Lyrics klingt und eine Stimmung von unbeschwerter Hoffnung formt.
Perfekt für introspektive, fortgeschrittene Spieler, die gerade anfangen, ein wenig Palm Muting auszuprobieren, lädt das Stück dich ein, komplexere Akkorde und Rhythmen zu erlernen – für ein vielschichtiges Spielerlebnis, das als eines der besten Lieder gilt, um dein Repertoire zu erweitern.
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
Verewigt durch seinen eindringlichen Fingerstyle und in die Moderne übertragen durch das kraftvolle Cover von Disturbed, berührt The Sound of Silence die Herzen über Generationen hinweg - und sicherlich auch deins.
Dieses Meisterwerk des Folk-Rock, das nun auch ein Hit in der Meme-Kultur ist, fesselt dich als Zuhörer mit seiner zeitlosen Melancholie und tiefgründigen Klangwelt. Durch die Akkorde Am, G, F und C weckt es in dir Gefühle der Isolation und Reflexion.
12. Hurt (Nine Inch Nails-Cover von Johnny Cash)
Johnny Cashs Interpretation von Hurt überzieht sanfte Akustikgitarren-Songs mit melancholischem Storytelling – ideal für dich, wenn du bereit bist, den Ausdruck deiner Emotionen und deine Zupftechniken weiterzuentwickeln.
Das Lied ist perfekt für dich als fortgeschrittenen Spieler geeignet und ist ein beredtes Echo von Cashs eigenem Leben. Es fängt eine kraftvolle Mischung aus Reue und Reflexion ein. Die Akkorde Am, C, D und G schaffen eine düstere Atmosphäre, die die ergreifenden Texte unterstreichen.
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California ist eine klassische Rockhymne, die mit ihrem fesselnden Storytelling und anspruchsvollen Gitarrenspiel zu einem Muss für dich als Akustikgitarrist geworden ist. Das Lied bietet dir eine anfängerfreundliche Mischung aus Akkorden wie Am, E7, G, D, F und C, ideal, um deine Schlagtechnik und Akkordwechsel zu verbessern.
Je weiter du im Lernen vorankommst, desto mehr wird das ikonische Solo zu einer echten Herausforderung für dich, mit einem unvergesslichen Arpeggienmuster, das deine Gitarrenfähigkeiten erweitert. Besonders cool ist, dass die Aufnahme des Songs in das Videospiel Guitar Hero dem Song noch eine extra Portion Coolness verleiht.
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris beeindruckt mit seiner emotionalen Resonanz und der Tiefe seiner Saiten-Bends. Die Ballade stellt eine Herausforderung dar, ist aber ungemein lohnend und lädt dich ein, als Gitarrist die Grenzen des mittleren Könnens zu überschreiten, mit einer Mischung aus kraftvollen Akkorden und verletzlichen Momenten.
Diese Alternative-Rock-Ballade wird oft mit dem Film 'Stadt der Engel' in Verbindung gebracht. Du spielst in dem Song Akkorde wie G, D/F#, Em, C und D und kombinierst sanfte Strophen mit einem kraftvollen Refrain.
15. Blackbird (The Beatles)
McCartneys Blackbird st eine Bereicherung für jeden Katalog von Akustik-Songs zum Lernen und bietet dir ein nuanciertes Fingerstyle-Erlebnis – ideal, wenn du gerne abenteuerlustig über die Bünde gleitest.
Der Song enthält Akkorde wie G, Am7, G/B, C und D7, was ihn zu einem fantastischen Stück für die Entwicklung deiner Fingerstyle-Technik macht. Aber es bietet dir mehr als nur Übung für die Hände: Es ist eine Geschichte voller Optimismus, die in McCartneys zeitloser Komposition zum Leben erwacht.
Wie auch "Horse With No Name" nutzt dieser Song das alternative Tuning DADGBE.
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car nimmt dich mit auf eine Reise voller roher Hoffnung und Widerstandsfähigkeit, die durch nur vier Akkorde – C, G, Em, D – vermittelt wird. Das unverkennbare Eröffnungsriff mit einem Kapodaster im 2. Bund lädt dich ein zu einer Fingerpicking-Odyssee, die dich herausfordert, über vertraute Akkordformen hinauszugehen.
Während du dich entlang des Griffbretts bewegst, verwandelst du diese Figuren in eine bewegende Erzählung, die Klanglandschaften von Streben und Veränderung zeichnet. Dieser klassische Song ist für dich nicht nur eine Lektion in der Einfachheit von Akkordfolgen, sondern auch eine tiefgreifende Geschichte mit geschickten Saitenzügen.
17. You’re So Vain (Carly Simon)
Mit einem Ohrwurm, der eine ganze Generation fasziniert hat, bietet dir You're So Vain eine lebhafte Melodie, die dir ein sofort wiedererkennbares Riff und einen Refrain schenkt, bei dem du einfach mitsingen musst.
Dieser klassische Popsong der 70er Jahre erzeugt mit Akkorden wie G, Am, Bb und C ein sanftes und jazziges Gefühl. Der Groove ist so ansteckend und selbstbewusst wie der geheimnisvolle Mann im berühmten Refrain des Songs.
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
In Neil Youngs The Needle and the Damage Done das die Gefahren der Sucht beleuchtet, verschmelzen harte Realität und akustische Ursprünglichkeit. Die Akkordprogression mit Em, D, G, A, C und B7 erzeugt eine nachdenkliche und melancholische Stimmung, die du spüren kannst.
Das Stück ist nicht nur ein kurzes melodisches Wunder, sondern auch ein tiefgehendes Storytelling, das für dich als fortgeschrittenen Gitarristen eine Lektion darstellt. Dieser Song ist perfekt für dich geeignet, wenn du dein Spiel mit den Feinheiten des Lebens und schwierigeren Geschichten bereichern möchtest.
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
Eine herzzerreißende Erzählung, in ein feines Gewebe aus Noten gesponnen, nimmt Claptons Tears in Heaven einen ebenso tränenreichen Platz im Thema ein, wie es anspruchsvoll zu spielen ist. Geschrieben nach dem tragischen Verlust seines Sohnes, offenbart diese gefühlvolle Ballade Claptons emotionale Tiefe, die auch du spüren wirst.
Der Song mit Akkorden wie A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E und F#7 fordert dich als fortgeschrittenen Spieler auf, behutsam über Bünde und Saiten zu navigieren, und vermittelt eine universell verstandene Geschichte von Verlust und Sehnsucht. Dieses Stück bietet dir mehr als nur Übung: Es wird zu einer zutiefst persönlichen Darbietung in deinen Händen.
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene ist mehr als nur eine musikalische Übung. Das Lied fängt die herzzerreißende Verzweiflung ein, die Dolly Parton in jedes Wort legte. Es macht nicht nur Spaß zu spielen, sondern bietet auch einen eingängigen Fingerstyle.
Dieser Countrysong erzählt die Geschichte, wie jemand eine Frau konfrontiert, die den Mann, den sie liebt, wegnehmen könnte. Mit kraftvollem Gesang und Akkorden wie Am, C, G und F lädt es dich dazu ein, dessen klagende Akkorde zu erforschen und dabei Dolly Partons emotionale Tiefe zu erleben.
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
Mit Folk-Vibes und benannt nach dem walisischen Cottage, in dem es entstanden ist, trägt Bron-Y-Aur Stomp diesen mitreißenden Rhythmus, der sich hervorragend mit dem Slide-Spiel kombinieren lässt, das du dir von einer traditionellen Slide-Gitarre vorstellen kannst.
Geschrieben von Jimmy Page, John Paul Jones und Robert Plant, ist es ein instrumentales Stück, bei dem du Akkorde wie D, G, C und A spielst, kombiniert mit einer alternativen Stimmung: DGDGBD.
Dieser Song gehört definitiv zu den schwierigeren akustischen Liedern zum Lernen und fordert fortgeschrittene Spieler heraus, den Rhythmus und Geist eines heimeligen, aber robusten Jammens zu übernehmen.
Wie kann Moises dir helfen, Songs zu lernen?
Moises ist ein unschätzbares Werkzeug für Gitarristen aller Könnensstufen, mit besonderen Funktionen, die dir helfen können, deine Lieblingssongs zu meistern – und dabei auch Spaß zu haben. Mit diesem hilfreichen Partner kannst du deine Übungseinheiten bereichern, schwierigere Passagen meistern und deine Techniken bei den von dir gewählten Akustik-Songs zum Lernen verfeinern.
Das ist sogar mit einem Free-Plan möglich. Ein Upgrade auf ein Premium- oder Pro-Abo jedoch verschafft dir Zugang zu fortschrittlichen Funktionen, die deine Fähigkeiten verbessern und dein musikalisches Verständnis vertiefen. So hilft dir Moises dabei, die Essenz eines Songs wirklich zu erfassen und umzusetzen.
KI-Audio-Isolierung
Moises' KI-Audio-Isolierung ist ein echter Wendepunkt für viele Musiker, einschließlich Akustik-Gitarristen. Mit dem Free-Plan kannst du jeden Monat 5 Songs hochladen, um Gesang und Instrumente zu isolieren – und darüber hinaus kannst du die neuen Tracks herunterladen.
Aber ein Upgrade auf Premium schaltet unbegrenzte* Uploads frei, sowie die spezifische Trennung von Gitarrenspuren, die ein gründliches Studium und das Erfassen jeder Nuance in deinen ausgewählten Songs ermöglicht.
KI-Tonart-Bestimmung
Bleib tonal perfekt mit Moises' KI-Tonart-Bestimmung. Sobald du einen Song hochlädst, erkennt die KI sofort die richtige Tonart. Diese Funktion erleichtert den Lernprozess und sorgt zudem dafür, dass deine Performance sicher in der korrekten Tonhöhe verankert ist.
Akkord-Bestimmer
Sag dem Rätselraten Lebewohl: Während die Audiospur spielt, kann Moises die Akkorde visuell anzeigen, wodurch du lernst, Muster und Akkordformen auf den ersten Blick zu erkennen – was unschätzbar wertvoll ist, wenn dein Repertoire wächst.
So kannst du dich ganz darauf konzentrieren, diese Akkorde flüssig in dein Repertoire zu integrieren, anstatt sie mühsam zu suchen.
Audio-Tempoänderung
Übe in deinem eigenen Tempo mit der Audio-Tempoänderung, die es dir erlaubt, das Tempo um 10 BPM zu erhöhen oder zu senken – oder die Geschwindigkeit unbegrenzt anzupassen, wenn du Moises Premium hast.
Das bedeutet, du kannst zum Beispiel komplexe Fingerpicking-Passagen ganz einfach meistern, indem du die Geschwindigkeit reduzierst, oder das Tempo erhöhen und deine Fähigkeiten herausfordern.
Auto-Metronom
Rhythmus ist das Rückgrat der Musik – deshalb ist das Auto-Metronom von Moises so wertvoll für das Erlernen von Akustikgitarre. Mit dem Premium-Plan profitierst du von der unbegrenzten Nutzung der Metronom-Funktion.
Das bedeutet, dass du das Tempo in jedem Song ohne Einschränkungen perfektionieren kannst, um sicherzustellen, dass deine Interpretation von „Good Riddance“ die Eindringlichkeit des Originals von Green Day einfängt oder deine Schläge auf „Wonderwall“ die epische Taktgebung vermitteln, die den Track von Oasis so ikonisch gemacht hat.
Tonhöhenänderung
Mit dieser Funktion kannst du jeden Akustik-Song zum Lernen transponieren, um ihn an deinen Stimmumfang oder deine Vorlieben anzupassen – oder an die Stimmlage von jemandem, der mit dir zusammen singt.
Diese Anpassung sorgt dafür, dass jede Session bequem, zugänglich und genau auf deine Bedürfnisse zugeschnitten ist, unabhängig von der ursprünglichen Tonart des Songs.
Wie kannst du besser Akustikgitarre spielen?
Meisterhaft Akustikgitarre zu spielen, benötigt mehr als nur regelmäßige Übung — es erfordert einen Mix aus Finesse, Emotion und Ausdruckskraft. Das Erlangen von Fertigkeiten beinhaltet gewissenhaftes Üben, das Entdecken einer vielseitigen Bandbreite an Musik und eine beständige Hingabe, deinen Klang zu verfeinern.
Um Schlagmuster zu beherrschen, sind einfache Auf- und Abschläge im Takt eines Metronoms ein prima Start. Entwickle zuerst dein Gefühl fürs Timing. Dann, füge allmählich kompliziertere Rhythmen und Dynamiken hinzu.
Das Experimentieren mit verschiedenen Zupftechniken, wie Palm-Muting und Variationen der Anschlagskraft, ist eine großartige Idee. Übe das Spielen verschiedener Songs, um zu verstehen, wie das Zupfen die Stimmung eines Tracks beeinflussen kann, und entwickle wichtige Fähigkeiten wie Anpassungsfähigkeit.
Fingerstyle-Gitarre erfordert jedoch zusätzliche Fingerfertigkeit, Koordination und Fingerkraft. Um dich weiterzuentwickeln, beginne mit grundlegenden Übungen, um die Unabhängigkeit zwischen den Fingern zu fördern.
Übe regelmäßig Zupfmuster, achte auf klare Töne und fließende Übergänge. Baue Bassnoten und Melodien nach und nach ein. Konzentriere dich auf Genauigkeit, bevor du das Tempo steigerst. Spiele jede Note mit Absicht und Präzision.
Wie wählst du die richtige Tonart aus?
Die richtige Tonart für ein Lied auszuwählen, ist ein sensibles Zusammenspiel zwischen Komfort und Musikalität. Es geht darum, sicherzustellen, dass die Melodie zum Stimmumfang passt, sodass jeder Ton greifbar und jede Phrase klangvoll ist.
Wenn du solo auftrittst oder mit anderen zusammen spielst, ist die Auswahl der richtigen Tonart entscheidend. Sie betont die Stärken deiner Stimme und deines Instruments und verleiht dem Lied emotionale Tiefe. Auch wenn es wichtig ist, die Authentizität zu wahren, hilft dir das Ausprobieren verschiedener Tonarten dabei, deine Gesangsfähigkeiten zu verbessern.
Hilfsmittel wie Kapodaster oder digitale Anwendungen wie Moises bieten ausgeklügelte Funktionen, die in Echtzeit transponieren können. Sie helfen dir beim Experimentieren und dabei, die Tonart zu finden, die genau richtig für dich und jeden, der mit dir spielt oder singt, ist.
Wie bringst du deine eigene Identität in Coversongs ein?
Die Schönheit, einen Coversong zu gestalten, liegt darin, ihn mit deiner eigenen Künstlerpersönlichkeit zu durchdringen. Indem du einem Cover deinen einzigartigen Stil verleihst, verwandelst du Interpretation in Erfindung. Die Verwandlung kann mit etwas so Einfachem wie der Veränderung des Zupfmusters beginnen oder so transformativ sein wie die Vergabe eines neuen Genredrehs an das Stück.
Die Neugestaltung des Arrangements oder das Einbringen deiner eigenen Harmonien sind weitere Wege, das Stück mit deinem Wesen zu prägen. Es geht nicht nur darum, zu rekreieren – es geht dar, neu zu definieren, einem bekannten Song eine neue Perspektive zu geben, die unverkennbar deine ist.
Ob durch subtile Veränderungen oder kühne Neukonstruktionen, das Covern eines Songs wird zur Chance für kreativen Ausdruck und zur Feier deiner musikalischen Identität. Genieße den Prozess, denn jede persönliche Note zeichnet nicht nur dein Cover aus, sondern trägt auch zu deinem Wachstum als Musiker bei.
Bonus: 7 hardest acoustic songs to learn
Um erfahrene Gitarristen zu begeistern, stellt dir dieses Thema sieben beeindruckende Akustiklieder zum Lernen vor. Jedes dieser Meisterwerke erfordert besonderes Wissen und Fähigkeiten, einschließlich präzisem Fingerpicking, fortgeschrittenen Zupftechniken und einem tiefen Verständnis für dynamischen musikalischen Ausdruck.
Hier sind unsere sieben Favoriten und was jedes Lied so herausfordernd macht:
- Big Love, von Fleetwood Mac (Fingerstyle und Schlagtechnik):Lindsey Buckinghams beeindruckende Daumenfertigkeit erlaubt es ihm, einen stetigen 4/4-Takt zu halten, während er gleichzeitig komplexe Melodien, Akkorde und Arpeggien spielt. Das Greifen der Bünde ist weniger anstrengend, was dir eine kleine Auszeit von komplizierten Akkordformen gibt. Wenn du dazu noch singst, während du spielst, steigert das die Herausforderung dieses Songs noch mehr.
- Angeles, von Elliot Smith (fingerpicking und Schlagtechnik): Dieses Stück erfordert schnelles und präzises Fingerpicking, wobei du nahtlos zwischen Schlag- und Zupftechniken wechseln musst. Obwohl die Akkorde nicht übermäßig kompliziert sind, kann die Koordination von schnellem Picking mit zwischendurch eingestreuten Schlagmustern eine Herausforderung sein.
- Classical Gas, a Mason Williams cover von Tommy Emmanuel (Fingerstyle und Palm Muting): Tommys Version bringt mit schnellen Licks, anspruchsvollen Akkordformen und dem Einsatz eines Daumenplektrums für Palm Muting Komplexität ins Spiel. Sein Cover integriert auch komplexe Percussion-Effekte. Auf einer Stahlsaiten-Akustikgitarre zu spielen, erfordert mehr Fingerkraft und Präzision als auf Nylon-Saiten.
- Neon, von John Mayer (Percussives Fingerstyle): ieser Song sticht durch seine percussive Slap-and-Pop-Technik und herausfordernde Akkordformen hervor. Die Akkorde können bei längerem Spielen anstrengend sein, was es zu einer komplexen Aufgabe für die rechte Hand in Mayers unverwechselbarem Stil macht.
- Passionflower, von John Gomm (Percussives Fingerstyle): Gomms innovative Melodie nutzt perkussive Techniken und Stimmgeräte, um einzigartige Klänge zu erzeugen. Die Gitar ist tief gestimmt, was dickere Saiten für den richtigen Ton erfordert. Das Performen des Songs erfordert Multitasking, da man komplexe Melodien spielt und gleichzeitig singt.
- Acousticore, von Tobias Rauscher (Percussives Fingerstyle): Rauschers Song stellt einzigartige Herausforderungen dar, wie etwa linke Handpositionen oberhalb des Halses, Tappings, Harmonics und das Koordinieren von perkussiven Rhythmen. Seine Kreativität macht ihn anspruchsvoll, nicht nur seine Geschwindigkeit oder technische Schwierigkeit.
- Spanish Fly, von Van Halen (Fingerpicking und Tapping): Eddie Van Halen demonstriert sein Gitarrenkönnen, indem er flamenco-inspirierte Techniken wie Tapping, Tremolo-Picking, Pull-Offs, Hammer-Ons, Fingerpicking und Arpeggio-Picking einbindet. Diese Techniken kreieren eine dynamische und komplexe Komposition, die über traditionelles akustisches Spiel hinausgeht.
Insgesamt wird durch das Erkunden des Katalogs von Akustik-Songs in diesem Artikel – egal, ob du dich für die Hauptliste entscheidest oder dich an die Bonus-Vorschläge wagst – dein kreatives Potenzial geschärft und ein vielseitiges Repertoire für Jam-Sessions oder Auftritte aufgebaut. Behalte im Hinterkopf, dass Übung und Ausdauer die Grundsteine für ein wunderbares Lernerlebnis und großartige Ergebnisse sind.
Auf deiner Entdeckungsreise durch die vielfältige Welt der Akustik-Songs zum Lernen wird jeder kleine Fortschritt zu deiner Meisterschaft und der Entwicklung deines eigenen Stils beitragen. Die aufgeführten Songs können deine Wegmarken – und mit Moises hast du die besten Werkzeuge, um über das Nachspielen hinauszugehen und wahre musikalische Kreativität zu entdecken. Moises ermöglicht es dir mühelos, Gesang und Instrumente nicht nur aus Audiodateien, sondern auch aus Videodateien zu extrahieren und zu trennen. Sieh dir diese Schritt-für-Schritt-Anleitung an!
