Die Akustikgitarre ist seit den frühen Tagen von Folk, Country und Rock and Roll ein Tonart-Element in musikalischen Aufnahmen und scheint nicht an Schwung zu verlieren. Angesichts ihrer wunderschön reichen Töne, Vielseitigkeit im Mix und Kompatibilität mit anderen Instrumenten und Gesang ist es leicht zu verstehen, warum. Aber den einzigartigen Klang einer Akustikgitarre einzufangen, ist für einen Produzenten keine leichte Aufgabe. Das Aufnehmen der Akustikgitarre erfordert sorgfältige Planung, präzise Techniken und ein tiefes Verständnis deiner Werkzeuge. Egal, ob du in einer häuslichen Umgebung oder in einem professionellen Studio produzierst, wir haben alle Tipps, die du brauchst, um zu lernen, wie man Akustikgitarre aufnimmt.
Vorbereitung auf die Session
So verlockend es auch sein mag, deine Gitarre zu schnappen und mit dem Aufnehmen zu beginnen, wäre es klug, zuerst ein paar Dinge zu tun, um dich, deine Gitarre und den Raum vorzubereiten.
- Frische Saiten und ein Tune-Up: Seien wir ehrlich, es ist wahrscheinlich schon eine Weile her, seit du die Saiten auf deiner treuen Akustikgitarre gewechselt hast. Es mag nicht so wichtig erscheinen, aber alte Saiten können deine Gitarre dumpf und leblos klingen lassen, besonders bei einer Aufnahme. Stattdessen zieh ein neues Set Saiten auf und stelle sicher, dass sie perfekt gestimmt sind, bevor du die Aufnahmetaste drückst. Frische Saiten bringen die natürliche Helligkeit und Klarheit der Gitarre zur Geltung.
- Raumauswahl: Aufgrund ihrer reichen Klangcharakteristik und ihres dynamischen Bereichs hat der Raum, in dem du eine Akustikgitarre aufnimmst, einen großen Einfluss auf den endgültigen Klang. Akustikgitarren projizieren den Klang sowohl aus dem Schallloch als auch aus dem Korpus, daher solltest du in einem Raum mit natürlicher Akustik und minimalem Echo und Hintergrundgeräuschen aufnehmen. Räume mit Holzböden und minimalen harten Oberflächen sind ideal, um ihre warmen Töne einzufangen. Füge deinem Raum Teppiche, Vorhänge oder Schaumstoffplatten hinzu, um den Nachhall zu kontrollieren und harte Reflexionen zu vermeiden.
- Lärmkontrolle: Vergiss nicht, deinen Aufnahmebereich so ruhig wie möglich zu gestalten. Schalte alle Ventilatoren, Klimaanlagen, lauten Geräte und Verstärker sowie alle anderen Hintergrundgeräuschquellen aus. Selbst die subtilsten Geräusche können ihren Weg in deine Aufnahme finden.
- Kenne Deine Rolle: Zu wissen, welche Rolle die Akustikgitarre im Song spielt, ist wichtig, wenn es darum geht, Entscheidungen darüber zu treffen, wie man sie aufnimmt. Ist die Akustikgitarre das Herzstück der Tonspur oder ein unterstützendes Instrument? Die Antwort auf diese Frage hilft dabei, die Mikrofonplatzierung und Klanganpassungen zu bestimmen, wenn du mit dem Einrichten der Aufnahme beginnst.
Mastering Mikrofonplatzierung
Die richtige Mikrofonplatzierung ist entscheidend für die Aufnahme einer Akustikgitarre. Die Platzierung bestimmt, wie viel vom Schallloch, den Saiten und der Raumakustik in deiner Aufnahme eingefangen wird. Hier sind ein paar Vorschläge zur Mikrofonplatzierung sowie einige andere Überlegungen, wenn du endlich bereit bist, zu spielen und aufzunehmen.
- 12. Bund Platzierung: Oft als der „Sweet Spot“ für die Aufnahme von Akustikgitarre angesehen, positioniere ein Kondensatormikrofon etwa 30 bis 40 cm vom 12. Bund entfernt. Hier platziert, fängt das Mikrofon einen ausgewogenen Klang ein, der sowohl die Helligkeit der Saiten als auch die Wärme des Gitarrenkörpers hervorhebt.
- Schallloch und Korpusplatzierung: Platziere ein zweites Mikrofon direkt unterhalb der Brücke, leicht zum Korpus geneigt. Dies wird mehr von den Basstönen der Gitarre einfangen, die in Kombination mit dem Mikrofon am 12. Bund einen vollen und reicheren Klang erzeugen.
- Über-die-Schulter: Eine weitere Technik besteht darin, das Mikrofon über die Schulter des Gitarristen zu positionieren und es in Richtung Schallloch zu richten. Dies fängt einen Klang ein, der dem ähnelt, was der Gitarrist hört, wenn er spielt, und kann der Aufnahme Flair und Realismus verleihen.
- Bewege dich: Keine Gitarre, kein Gitarrist und kein Raum sind genau gleich, daher ist Experimentieren und Ausprobieren ein entscheidender Bestandteil der richtigen Mikrofonplatzierung. Teste und passe die Mikrofonplatzierung so oft an, wie nötig. Du wirst erstaunt sein, wie eine kleine Anpassung einen großen Unterschied im Gesamtsound und Ton machen kann.
Studioqualität Sound
Ok, du hast also deine Saiten gewechselt, den perfekten Raum gefunden und deine Mikrofone in die idealen Positionen gebracht. Es gibt noch mehr, was du tun kannst, um eine professionell klingende Aufnahme zu gewährleisten, selbst im Komfort eines Heimstudios.
- Geschichtete Aufnahmen: Nimm denselben Part zweimal auf und panne dann jeden hart links und rechts im Mix. Dadurch kann ein üppiger, chorähnlicher Stereo-Sound entstehen.
- Füge subtile Effekte hinzu: In den Mischphasen kann das Hinzufügen von leichtem Reverb, EQ und Kompression die Präsenz der Gitarre im Song verstärken und bei Bedarf Tiefe und Klarheit hinzufügen.
- Popfilter für Fingerpicking: Einen Popfilter über ein Mikrofon zu legen, dient nicht nur dazu, klare Vocals aufzunehmen. Du kannst einen Popfilter auch verwenden, um unerwünschte Saitengeräusche und Pick-Klicks zu eliminieren, besonders beim Fingerpicking.
- Nutze die AI Mastering-Funktion von Moises mit einem Referenztrack: Du kannst die Mastering-Funktion von Moises mit Referenztrack nutzen, um deine Akustikgitarren-Aufnahmen mit professionell gemasterten Tonspuren zu vergleichen. Indem du einen Referenztrack hochlädst, der dem gewünschten Klang entspricht, analysiert die App die Aufnahme und passt die Tonbalance, den EQ und die Lautstärke an, um die Qualität des Referenztracks zu erreichen.
Häufige Fehler, die du vermeiden solltest
- Zu nah am Schallloch aufnehmen: Wenn du einen dumpfen, dröhnenden und verzerrten Klang anstrebst, dann halte das Mikrofon ruhig direkt ans Schallloch. Möchtest du jedoch die warmen, reichen und ausgewogenen Töne einer Akustikgitarre einfangen, solltest du dein Mikrofon eher abseits, etwa 15 bis 30 Zentimeter von der Gitarre entfernt, ausrichten.
- Nicht mit der Mikrofonplatzierung experimentieren: Wir wissen, dass du darauf brennst, die Mikrofone zu platzieren und mit der Aufnahme zu beginnen, aber glaub uns, wenn du ein wenig mehr Zeit in das Experimentieren mit der Mikrofonplatzierung investierst, kann das den Unterschied zwischen einer „guten“ und einer „großartigen“ Gitarrenaufnahme ausmachen. Lass dir Zeit dabei!
- Übermäßiger Einsatz von Kompression und EQ: Subtiler Einsatz von Effekten kann deiner Gitarrenaufnahme unglaubliche Tiefe und Klarheit verleihen, aber es ist leicht, es zu übertreiben. Übermäßige Equalization kann den natürlichen Klang der Gitarre entfernen, sodass du mit einem sterileren, fast schon roboterhaft klingenden Akustikgitarren-Sound zurückbleibst. Das willst du nicht.
Gewöhne dich an Akustik
Das Aufnehmen einer Akustikgitarre ist ebenso eine Kunst wie ein technischer Prozess. Mit der richtigen Raumgestaltung, durchdachter Mikrofonplatzierung und Liebe zum Detail kannst du einen professionellen Klang einfangen, der die Schönheit deines Instruments hervorhebt. Experimentiere, vertraue deinen Ohren und genieße den Prozess, Musik zu schaffen, die mit Klarheit und Emotionen resoniert.
●●●Geschrieben von Jesse Stanford, Company Cue