„Mach langsamer", heißt es
Diesen Rat hören wir alle seit jeher: Mach langsamer. Ich sage es selbst ständig, fang in einem langsameren Tempo an, bevor du irgendetwas in voller Geschwindigkeit probierst. Das ist ein wirklich guter Rat, aber technisch fällt er in dem Moment auseinander, in dem du ihn umsetzt. Zieh das Tempo eines normalen Tracks herunter, und plötzlich klingt alles wie unter Wasser, der Puls wird steif und robotisch, und das eigentliche Feeling des Songs, also genau der Grund, warum du ihn lernen wolltest, verschwindet.
Der Wendepunkt: verlangsamen, ohne den Groove zu verlieren
Ich möchte dir also zeigen, womit ich das umgehe, und es sind eigentlich zwei Dinge, die zusammenspielen. Erstens eine Temposteuerung, die den Song verlangsamt, ohne seine Tonhöhe anzutasten, sodass nichts wässrig wird. Und zweitens das Auto-Metronom, das den Song nicht in einen starren Puls zwingt, sondern den Track liest und seinem eigenen Groove folgt, auch durch Tempowechsel hindurch, sodass das Feeling an keiner Stelle unterbrochen wird.
Nimm das Tempo runter, ohne es zu verwässern
Der Song ist geladen, also fangen wir von vorne an und hören einfach mal rein: ein richtig funky Stück bei 107 BPM. Ich habe mit der Temposteuerung auf 86 heruntergeregelt, und statt steif oder verwässert zu klingen, hat der Groove sogar noch härter zugeschlagen.
Das hat mich beim ersten Mal am meisten überrascht. Die meisten Tools lassen einen Song leblos wirken, sobald du ihn verlangsamst, aber mit festgehaltener Tonhöhe hat der Track sein Feeling behalten, nur eben langsamer. Und das Auto-Metronom hat ihn auch nicht in einen typischen, starren Puls gepresst: Es hat den Song gelesen und ist seinem eigenen Rhythmus und Timing gefolgt, denn jeder Song hat tatsächlich seinen eigenen Groove.
Schalte das Schlagzeug stumm und spiel wirklich
Mit eingestelltem Tempo habe ich das Schlagzeug komplett stummgeschaltet, den Marker ganz an den Anfang des Songs zurückgesetzt und von dort aus bei 86 BPM mitgespielt. Bei diesem Tempo konnte ich die Synkopen und die Abstände zwischen den Noten wirklich verstehen, zumal ich mich auf eine bestimmte Synth-Linie einklinken wollte, und die Stellen, die sich vorher gehetzt angefühlt haben, hatten endlich Raum zum Atmen.
Zieh das Tempo in Stufen wieder hoch
Als das saß, wollte ich hören, wie es sich etwas schneller anfühlt, also bin ich auf 92 BPM hoch und habe weiter an derselben Phrase gearbeitet, mit jedem Durchgang sauberer. Von da aus bin ich noch einmal hoch, auf etwa 100, und da fing es schon an, sich nach dem echten Song anzufühlen statt nach einer Übung.
Ein Tippen zurück zur vollen Geschwindigkeit
Als es sich in den langsameren Tempi solide angefühlt hat, war ich sicher, dass ich zurück zum Originaltempo gehen kann, also habe ich die Temposteuerung wieder geöffnet und zurückgesetzt. Und schon waren wir zurück bei voller Geschwindigkeit, bereit loszulegen.
Üben muss nicht furchtbar klingen
Üben muss nicht furchtbar klingen, um etwas zu bringen, es braucht nur die richtigen Werkzeuge. Wenn du das nächste Mal versucht bist, dich an einer Stelle in voller Geschwindigkeit abzuarbeiten, weil Langsamerwerden das Feeling sonst kaputt macht, probier es mit etwas, das den Groove wirklich intakt lässt.
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