Moises-Tutorials

Wie ich einen Schlagzeug-Groove zerlege, der im Mix vergraben ist

Bläser, Gitarren, ein Mix voller Chaos und irgendwo darin ein Groove, den du kaum hörst. Ich zeige dir, wie ich das Schlagzeug Element für Element auseinandernehme und mir zu eigen mache.

Der Groove, der im Mix vergraben ist

Das kennen wir alle: Du willst einen Song lernen, aber es läuft so viel gleichzeitig, dass du die Details einfach nicht hörst. Da sind Bläser, Gitarren, Keyboards und so viel Chaos, dass selbst eine einfache Stelle schwer zu lernen ist, weil sie im Mix vergraben liegt. Wenn du einen neuen Groove erarbeitest, können all diese Schichten verdecken, was große Trommel, Snare und Hi-Hat eigentlich machen. Die gute Nachricht: Es gibt einen schnellen Weg, den Song zu zerlegen, jedes Element einzeln herauszulösen und genau das nach vorne zu holen, was dich interessiert.

Der Wendepunkt: zerleg und analysier jedes Element

Moises trennt jeden Teil des Songs, an dem du arbeitest, und isoliert nur das, worauf es ankommt. Beim Schlagzeug zum Beispiel kommst du über eine einzige Spur mit allen Elementen zusammen hinaus.

In Moises kann jedes Element des Schlagzeugs für sich stehen: die große Trommel, die Snare, die Hi-Hat und so weiter. So verstehst du wirklich, welche Rolle jedes Element im Song genau spielt. Nimm das Metronom, das Einzählen und die Loop-Abschnitte dazu, und du hast einen ganzen Song viel schneller raus, als wenn du nur den kompletten Mix loopst und hoffst, dass es irgendwann klickt.

Hör den ganzen Song, dann jedes Element des Schlagzeugs einzeln

Wenn ich einen neuen Song lerne, fange ich immer von vorne an und höre erst einmal alles am Stück. Einmal habe ich an einem Song gearbeitet, bei dem schon das Intro angekündigt hat, dass da etwas Groovy kommt. Aber bevor ich mich hinreißen ließ, wollte ich wirklich hören, was große Trommel und Snare mitten in diesem vollen Mix machen.

Also habe ich die große Trommel isoliert, um zu spüren, was sich unter all diesen Schichten versteckt.

Nimm das Tempo raus, damit nichts gehetzt wirkt

Sobald du weißt, worauf es bei einem neuen Groove am meisten ankommt, ist es Zeit, langsamer zu werden. Um auf den Song zurückzukommen, an dem ich gearbeitet habe: Das Originaltempo liegt bei 113 BPM, also habe ich es ein paar Stufen heruntergenommen, auf etwa 100 BPM. Nicht zu langsam, aber gerade so weit, dass ich mich nicht gehetzt gefühlt habe. Sofort war ich weniger nervös und konnte auch im Kopf runterfahren, und dann habe ich noch viel mehr gehört.

Geh direkt zur entscheidenden Stelle und gib ihr deine Persönlichkeit

Stell dir vor, es gibt eine bestimmte Stelle, die du draufhaben willst. Moises hat die Loop-Abschnitte, die die Teile des Songs automatisch erkennen. In dem Song, den ich als Beispiel genommen habe, ist mir im Chorus ein Groove-Wechsel aufgefallen, also bin ich direkt dorthin, habe die Loop-Abschnitte eingeschaltet, die Leertaste gedrückt, und alles war da.

Ich habe das Auto-Metronom eingeschaltet, um einen klareren Anhaltspunkt zu haben, wo das Tempo wirklich liegt. Da schon alles aufgeschlüsselt war, konnte ich leicht jedes Element wieder isolieren und auf jedes Detail hören. Als ich das Gefühl hatte, Tempo und Grundgroove zu haben, habe ich beschlossen, etwas Persönlichkeit hineinzulegen, meine eigene Pocket-Queen-Interpretation statt einer exakten Kopie der Platte.

Nimm dir das funkigste Fill vor

Der Chorus saß, aber da war ein Fill, das mir ins Ohr gesprungen ist und mich zurückgeholt hat. Also habe ich die Loop-Abschnitte wieder eingeschaltet und bin direkt dorthin. Wieder habe ich alles weggenommen, was nicht nötig war, den Bass aber für den Zusammenhang drin gelassen, und das Tempo auf etwa 100 BPM gesenkt. Der Unterschied war, dass ich diesmal mit dem Einzählen gestartet bin.

Das Beste daran: Ich konnte es Phrase für Phrase zerlegen. Das Einzählen hat mich bei jeder Wiederholung im richtigen Moment wieder reingeholt, sodass ich an jedem Stück einzeln arbeiten konnte. Zuerst habe ich es genau wie im Original gespielt, um die Idee sauber zu erfassen. Als ich sie hatte, habe ich mich gelöst und meine eigene Note dazugegeben, ein bisschen mehr PQism in der Komposition. Am Ende habe ich die Essenz des Arrangements behalten, aber mit meiner Handschrift.

Der Moment der Wahrheit

Zum Schluss kam der finale Test: Ich habe das Schlagzeug komplett stummgeschaltet. Große Trommel, Snare, Hi-Hat, Toms, Becken, alles, wobei ich die Percussion drin gelassen habe, weil sie dem Arrangement eine schöne Farbe gegeben hat. Dann habe ich live zum Rest des Songs gespielt, um zu sehen, ob ich den Test wirklich bestehe.

Fertig, wir haben einen ganzen Song gelernt

Und das war es: Wir haben gerade einen ganzen Song mit Moises auseinandergenommen, Element für Element. Wenn sich das nächste Mal ein Groove im Mix vergraben anfühlt oder du dir nicht sicher bist, ob eine Stelle wirklich sitzt, spiel nicht einfach den ganzen Track immer wieder ab und hoff, dass es klickt. Zerleg den Song Detail für Detail.

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The Pocket Queen

Taylor Gordon, bekannt unter ihrem Künstlernamen „The Pocket Queen“, ist eine in New Orleans geborene Schlagzeugerin, Künstlerin, Produzentin und Songwriterin, die für ihr herausragendes Rhythmusgefühl und ihre Vielseitigkeit bekannt ist. Sie hat bereits mit internationalen Künstlern wie Beyoncé, Alicia Keys, Doja Cat, Dua Lipa und Harry Styles zusammengearbeitet und unter anderem Kehlanis Grammy-nominiertes Album „You Should Be Here“ sowie den Soundtrack zu „Black Nativity“ zusammen mit Raphael Saadiq produziert. Neben der Musik ist Taylor auch in Mike Flanagans Film „The Life of Chuck“ als Schauspielerin und Komponistin zu sehen. Sie entwickelt stets ihr künstlerisches Projekt weiter und erkundet dabei verschiedene Welten, von der Musik über Filme bis hin zu den Medien.