Zwei Gitarren, eine Stimme zum Lernen
Der Track war schon geladen und ich bin direkt zum Solo gesprungen. Sofort ist mir aufgefallen, dass ich eigentlich zwei Gitarren gleichzeitig höre: eine Leadgitarre, die das Solo trägt, und eine Rhythmusgitarre, die darunter begleitet. So funktionieren die meisten Gitarrenstimmen auf einer Platte, aber wenn du nur eine davon lernen willst, machen es zwei ineinander verwobene Linien deutlich schwerer zu erkennen, wo die eine aufhört und die andere anfängt. Diesmal wollte ich wissen, was die Leadgitarre macht, also habe ich sie zuerst isoliert.
Isolier die Leadgitarre und lass die Akkorde einen Teil der Arbeit machen
Ich habe den Track in die einzelnen Instrumente getrennt, Schlagzeug, Bass, Rhythmusgitarre, Leadgitarre, und die Leadgitarre allein herausgezogen, um mich einfach damit hinzusetzen und den Song so zu genießen, wie ich es sonst auch tun würde. Während ich hörte, hat die App die Akkorde in Echtzeit erkannt und mir in der Ecke des Bildschirms genau gezeigt, was harmonisch passiert. Ich habe also nicht nur die Töne gehört, sondern wusste genau, über welchen Akkorden sie erklangen.
Verlangsame, ohne den Sound zu verlieren
Das Erste, was ich mache, sobald eine Stimme isoliert ist: sie verlangsamen. Wenn du etwas langsam spielen kannst, kannst du es auch schnell spielen, so einfach ist das. Der Track liegt bei etwa 128 bis 130 BPM, und ich wollte in die Nähe von 75 % davon, also habe ich mit der Temposteuerung auf 100 BPM heruntergeregelt.
Andere Tools, mit denen ich Tracks verlangsamt habe, bringen gern Artefakte oder eine Modulation der Tonhöhe mit, die ich nicht mag. In Moises blieb der verlangsamte Track dagegen sauber: kein komisches Eiern, keine verlorenen Details, und die Tonhöhe genau da, wo sie sein soll. Der Song hat im langsameren Tempo sogar einen anderen Groove bekommen, und bei dieser Geschwindigkeit habe ich endlich jede einzelne Note gehört, die Leadgitarre und Rhythmusgitarre wirklich spielen.
Lass Abschnitte die Zeitmarken für dich setzen
In Moises gibt es eine Funktion namens Abschnitte, unten rechts, und sobald du sie anklickst, analysiert die App den Track und zeigt dir genau, wo Intro, Strophe, Chorus und Instrumentalsolo liegen. Normalerweise heißt einen Song lernen, ihn zwei- oder dreimal nachzuhören, nur um aufzuschreiben, wo jeder Teil anfängt, bei Minute eins die Strophe, bei Minute zwei der Chorus, und das allein frisst viel Übezeit. Abschnitte erledigt das automatisch, also habe ich das Instrumentalsolo mit einem Klick geloopt und bin direkt ans Üben gegangen, statt Notizen zu machen.
Schalte das Einzählen ein, vor allem bei Auftakten
Eine Funktion, die ich hier sehr mag, ist das Einzählen, das kleine Eins-zwei-drei-vier-Symbol oben rechts. Schalte es ein, und jedes Mal, wenn du einen Abschnitt loopst, bekommst du vier Zählzeiten im eingestellten Tempo, bevor die Wiedergabe startet. Besonders nützlich ist das, wenn eine Phrase genau auf dem Auftakt beginnt, also auf der Zählzeit direkt vor der starken Zählzeit: Statt auf Play zu drücken und dieser Auftaktphrase hinterherzuhetzen, bekomme ich vier saubere Zählzeiten und komme exakt im Timing rein.
Üb in allen Tempi, bis du sicher bist
Als alles eingerichtet war, habe ich die Leadlinie zuerst bei 100 BPM erarbeitet und sie dann mit dem Rest der Band gespielt, um zu sehen, ob ich sie wirklich draufhabe. Als die Linie einigermaßen saß, habe ich die Rhythmusgitarre genauso isoliert und mir von den Akkorden sagen lassen, was sie spielt: e-Moll, h-Moll, a-Moll. Von da an habe ich das Tempo in Stufen hochgezogen, statt direkt auf volle Geschwindigkeit zu springen, von 100 auf einen Zwischenschritt um die 115 bis 117, und erst als das solide saß, bin ich ganz hoch auf 130 gegangen, das Tempo des Originaltracks.
Zwei Wege, dich selbst zu testen
Als ich mich im Originaltempo sicher fühlte, habe ich mich auf zwei verschiedene Arten getestet. Zuerst habe ich die Rhythmusgitarre stummgeschaltet und alles andere laufen lassen, sodass ich die Rhythmusstimme selbst liefern musste, während der Rest der Band, inklusive der aufgenommenen Leadgitarre, um mich herum weiterlief.
Dann habe ich es umgedreht und stattdessen die Leadgitarre stummgeschaltet. Weil keine Leadlinie mehr da war, der ich folgen konnte, konnte ich tatsächlich ein bisschen über der Rhythmusgitarre und der Band improvisieren, statt nur nachzuspielen, was auf der Platte ist. Das ist der Teil, den ich am liebsten mag. Mit dem einen Mute wird daraus eine Transkriptionsübung, mit dem anderen ein echtes Solo.
Isolier jede Stelle, an der du hängst
So isoliere ich Gitarrenstimmen aus jedem Song, an dem ich arbeite, und es funktioniert, ob du eine Rhythmusstimme Note für Note festmachst oder den isolierten Track als Sprungbrett nimmst, um deine eigene zu improvisieren. Wenn du das nächste Mal an einer Gitarrenstelle hängst, loope nicht einfach den ganzen Mix und warte, bis es sitzt. Zerleg ihn stattdessen.
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